Questões de Concurso

As proposições pedagógicas no ensino de música favorecem a didática e a metodologia em sala de aula. Relacione adequadamente os autores a suas propostas de educação musical.
1. Murray Schafer. 2. Jaques-Dalcroze. 3. Carl Orff. 4. Zoltán Kodály.
( ) Apresenta a ideia de que atividades rítmicas e melódicas por meio do canto e da brincadeira desenvolvem vários padrões rítmicos e transformam qualquer objeto em instrumento e percussão, com foco no instinto e fazer musical, para, posteriormente, explorar a leitura e a escrita. ( ) Desenvolveu propostas no ensino de música que se baseiam na utilização de gestos para representar as notas musicais. Esse músico e educador transformou as canções folclóricas húngaras em músicas populares e material cultural potencial no ensino de música para crianças. ( ) Propõe a percepção da paisagem sonora, mostrando que há sonoridades baseadas nos ruídos estridentes das grandes cidades, no silêncio das montanhas, no som das folhas, do ar, do fogo e do mar. ( ) Propõe trabalhar o ritmo musical com o corpo todo, e, assim, criar uma base de comunicação entre a ação corporal e o cérebro. Proposta conhecida como Rythmique (rítmica).
A sequência está correta em

Os movimentos artísticos do século XX que mais se destacaram foram: expressionismo; fauvismo; cubismo; abstracionismo; dadaísmo; surrealismo; op art e pop art. Os maiores pintores do século XX foram Henri Matisse e Pablo Picasso. Amigos e rivais, eles criaram novos estilos, exploraram vários campos da arte e influenciaram profundamente a história da arte. Atualmente, seus quadros são vendidos por dezenas de milhões de dólares.
(Fonte: EducaBras. Adaptado.)
Quando Pablo Picasso expôs seu quadro Les Demoiselles d’ Avignon foi introduzido o seguinte movimento artístico: 

O Surrealismo foi uma vanguarda artística marcante no início do século XX. Alguns de seus principais representantes foram os artistas Joan Miró, Salvador Dalí e Max Ernst. Assinale a alternativa com a única característica que NÃO está associada com as principais ideias dos artistas surrealistas em suas criações. 

A leitura de imagem é uma etapa muito importante no ensino de arte. Através da apreciação de obras, podemos desenvolver o senso crítico, a experiência estética, a percepção. Ao ler uma imagem, o aluno a interpreta através de suas vivências, das suas experiências, conhecimentos e imaginação. Nos estágios do desenvolvimento da compreensão estética, o leitor que busca compreender a obra através da relação de um contexto de informações, retirando dela as evidências para a sua análise, é chamado de:

William Shakespeare (1564-1616), foi uma das principais figuras do Renascimento, sua importância e popularidade são tão grandes que, até hoje permanecem. Assinale a alternativa que apresenta o que ele era.