Questões de Concurso

São José completou seus 271 anos neste ano, tendo em sua programação de aniversário a exposição fotográfica “Projeto Mulheres Josefenses e suas Múltiplas Belezas”, no Shopping Itaguaçu. Contemplada na Lei Aldir Blanc, SJ, a fotógrafa Carol Zimmerman teve oportunidade de colocar em prática seu projeto, registrando mulheres:

Considerando a importância do ver, fazer e pensar o processo artístico na educação escolar, é correto afirmar que:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a história do ensino da arte no Brasil. ( ) As primeiras experimentações em teatro-educação no Brasil ocorreram com as Escolinhas de Arte de Augusto Rodrigues, de concepção estética tradicional. ( ) Atualmente o ensino de Arte na escola não apresenta influência das pedagogias: tradicional, novista e tecnicista. ( ) O ensino da música teve pouca projeção nas escolas até mais ou menos 1950, quando começou a fazer parte do currículo. ( ) A lei que introduziu o componente curricular Educação Artística, determinando que nessa disciplina fossem abordados conteúdos de música, teatro e artes plásticas, acabou criando a figura do professor único que deveria dominar todas essas linguagens de forma competente. ( ) Ao se constituir componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, o ensino da arte passa a ser incluído na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística. Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

As performances não se limitam a uma só linguagem artística, costumam reunir diversas linguagens artísticas para construir um acontecimento. Nelas o corpo tem uma função muito importante e são exploradas as fronteiras entre vida e arte, fazendo-nos refletir sobre o cotidiano. Sobre as performances da artista sérvia Marina Abramovic, é correto afirmar que:

Assinale a alternativa INCORRETA sobre a arte no período Românico.

O Nouveau Réalisme, movimento artístico que se desenvolveu na Europa no final dos anos 50, geralmente é relacionado com o movimento da Pop Art, devido ao:

Na história do ensino de arte no Brasil, “transformar a prática dos professores e da educação para alcançar o respeito à livre expressão das crianças” era a proposta:

A Lei de Diretrizes e Bases nº 5.692/1971 passa a nomear o ensino de arte nas escolas como Educação Artística, sendo este obrigatório no currículo escolar do 1º e 2º graus. Neste período, o ensino de arte ainda estava vinculado à ideia de:

A fruição é um processo individual que acontece quando o fruidor aprecia uma composição estruturada por códigos, cuja decodificação permite interpretações que variam de acordo com as referências pessoais e culturais. Nas obras de arte da atualidade, o fruidor NÃO:

O educador de arte é também um mediador. Sem a sua mediação consciente e competente no espaço educativo, o diálogo com a arte não acontece, nem mesmo nas formas mais superficiais de leituras. Articular a força emocional da arte é uma experiência que o professor pode encontrar diretamente:

Hernández (2000) define a cultura “[...] como um conjunto de valores, crenças e significações que nossos alunos utilizam (quase sempre sem reconhecê-lo) para dar sentido ao mundo em que vivem”. Na Cultura Visual, o professor deve favorecer os alunos ao auxiliá-los a:

O elemento visual que raramente aparece na natureza, nunca é estático, pode assumir formas diversas e é indispensável para tornar visível o que ainda não pode ser visto, a não ser na imaginação, é:

No desenvolvimento gráfico infantil, a elaboração do espaço é um processo que ocorre de forma longa e progressiva, e opera-se ao mesmo tempo que a construção gráfica da noção de:

A arte engajada e a globalização tiraram o foco do estilo individual para enfatizar cada vez mais o tema. Nesse contexto, floresceu nas décadas de 1980 e 1990 a “arte feminista”. No início da década de 1970, artistas e historiadores da arte questionaram o porquê da grande desvalorização das mulheres como artistas. Sobre a arte feminista é correto afirmar o seguinte:

A Arte Povera, ou arte pobre, foi uma expressão usada, em 1969, pelo crítico italiano Germano Celant para se referir ao trabalho de alguns de seus conterrâneos. Os objetos de arte haviam sido, até então, modelados como depositários de emoções e ideias, e, segundo Celant, tratavam-se de um “processo” “ao longo de paralelos binários, arte e vida, em busca do valor intermediário”. A proposta conceitual da Arte Povera era a preocupação

A Pop Art foi um movimento artístico que surgiu nos EUA no começo da década de 60. Havia entre os artistas desse movimento uma sensibilidade comum, suas obras tinham em si temas extraídos da banalidade urbana daquele país, como também a apropriação da cultura material de massa. Sobre a Pop Art é correto afirmar o seguinte:

A holografia, cuja base teórica foi descoberta em 1948 pelo cientista húngaro Dennis Gabor e colocada em prática pela introdução da tecnologia a laser em 1960, foi considerada naquela época como o futuro da fotografia, no entanto, continua curiosamente isolada. Logo que inventada, essa técnica podia ser definida da seguinte maneira: 

Sobre as técnicas de comunicação visual estabelecidas por Donis A. Dondis em uma de suas publicações, a respeito de cada técnica e de seu oposto definidos em termos de polaridade, é correto afirmar o seguinte:

Primitivismo, Expressionismo, Classicismo, Estilo Ornamental e Funcionalidade são considerados por Donis A. Dondis, em seu livro “Sintaxe da Linguagem Visual”, como categorias do estilo visual. Duas das categorias elencadas pelo autor são as seguintes:

A fotografia, uma invenção do século XIX, alterou dramaticamente a percepção e a experiência que a humanidade tinha do mundo, e o efeito se manteve até hoje. Levou um certo tempo, mas a fotografia conseguiu aceitação do público do cenário das artes visuais. Muitos fotógrafos artistas conseguiram deixar um grande legado para a história mundial da fotografia. Um exemplo disso é o brasileiro Sebastião Salgado. Alguns fotógrafos do cenário paraense também se destacaram nacional e internacionalmente, como