Questões de Concurso Para professor - artes

A performance caracteriza-se pela absoluta liberdade de expressão, sem a necessidade de contato com o espectador.

Como toda performance deve ser improvisada, a sua prática aguça a capacidade de intuição na aprendizagem.

A representação de personagem em uma performance exige processos criativos originais, distantes das convenções tradicionais.

Como a performance aproxima arte e vida, memória e conteúdo autobiográfico podem ser explorados.

Por se tratar de um campo de estudos muito recente, a performance somente é recomendada para o trabalho com estudantes que têm experiências anteriores com o teatro.

A adoção de espaços cênicos não convencionais

O emprego da alta tecnologia na construção de cenas

A aproximação entre o teatro e o audiovisual

A valorização da abordagem antropológica do teatro

O afastamento das referências teatrais europeias

Ofereceram um exemplo da importância do teatro universitário na formação de atores.

Determinaram a centralidade do diretor como líder do grupo.

Introduziram a importância do texto colaborativo como motor da produção de espetáculos.

Ampliaram o repertório de textos dramáticos originários de outras nacionalidades.

Valorizaram a produção coletiva naquilo que se chama de teatro de grupo.

Orientar estudantes para a organização do Teatro Legislativo.

Adotar princípios do teatro épico, aplicados à realidade brasileira.

Criar situações cênicas a partir da realidade de estudantes, com participação direta da plateia.

Compreender princípios que orientam a Pedagogia de Paulo Freire.

Desenvolver formas híbridas de teatro, em diálogo com as demais expressões artísticas.

O estabelecimento de unidade estética entre todos os componentes do espetáculo: a relação entre palco e plateia, o espaço cênico, o texto e os elementos de caracterização de atores e atrizes e do espaço.

A centralização da ação teatral no trabalho dos atores e das atrizes, para a qual os elementos de caracterização têm papel acessório.

A fidelidade ao texto dramático e às perspectivas estéticas do dramaturgo.

O depósito do foco da montagem no espectador, na perspectiva de que a função da arte é a promoção da transformação social.

A preservação do papel central ocupado pelo texto, porém dirigido a interpretá-lo a partir das didascálias (rubricas) e das informações subliminares.

A área do edifício teatral reservada à atuação e aos elementos de caracterização do ambiente da ação teatral.

A escolha feita pelo encenador para ambientar a peça teatral.

Todo e qualquer lugar onde se possa estabelecer uma área destinada a quem atua e outra para quem assiste.

Um ambiente dotado de recursos de iluminação, sonorização e suporte para elementos cenográficos.

O conjunto arquitetônico que abriga espetáculos, desde a sala de entrada até os bastidores.

Conflitos existenciais e choque entre gerações.

Enredo episódico retratando o cotidiano das camadas mais humildes da sociedade.

A preservação rigorosa das unidades de ação, tempo e espaço.

Esvaziamento do diálogo, circularidade da ação e falta de encadeamento entre os acontecimentos.

Relações intersubjetivas, estabelecidas por meio do diálogo e caracterizadas pelo conflito.

Empatia

Estranhamento

Catarse

Via negativa

Gestus

Inúmeras brincadeiras trazem o desempenho de papéis aproximados aos que encontraremos no teatro.

A adoção de brincadeiras é indicada exclusivamente para o trabalho com as séries iniciais.

Os jogos contribuem para facilitar a aprendizagem de conceitos abstratos.

Apesar de o brincar se distanciar do teatro, ele promove o interesse pela aprendizagem.

A brincadeira carece do rigor e da disciplina necessárias ao aprendizado do teatro.

professor/diretor.

palco/plateia.

aprovação/desaprovação.

aluno/ator.

mostrar/contar.

O importante na dança é executar bem uma coreografia, então quem erra a coreografia não pode participar dessa atividade.

O erro faz parte de todo processo de aprendizagem e investigação; é a partir do erro que aprendemos, caindo e levantando-nos. Perceber-se independente e confiante para experimentar e permitir o erro é libertador. A necessidade de assimilar o erro como parte fundamental do aprendizado e da criação nem sempre é considerada em processos de ensinoaprendizagem das diferentes linguagens artísticas.

O aprendiz que melhor executar as ações estabelecidas deve ser escolhido para fazer os papéis principais.

O texto é a parte mais importante do teatro e quem não consegue decorar o texto e falar alto deve interpretar personagens secundários que não falam.

Errar é humano, persistir no erro é falta de inteligência.

calcular/medir/mostrar.

aprender/avaliar/demonstrar.

imaginar/pensar/falar.

fazer/apreciar/contextualizar.

analisar/desenvolver/sintetizar.

Jogos ensinam que é preciso competir para vencer na vida.

Os jogos estabelecem um acordo de regras, mantendo a liberdade e o prazer da atividade, propiciando um espaço e um tempo para o engajamento individual e coletivo, que permite ter atenção a si, ao outro, ao espaço e aos objetivos do jogo.

Existem modelos de jogos consagrados que garantem sua aplicação pedagógica.

Jogos estabelecem um acordo coletivo, um espaço e um tempo para se envolver e ter prazer com uma atividade lúdica.

Jogos ensinam a obediência às regras.

Conhecer e reproduzir os cânones da dramaturgia internacional.

Decorar as falas do personagem que vai representar.

Compreender que o sentido de um texto teatral é formado não só pelas ideias que as palavras transmitem, mas pelo contexto da cena, as sonoridades das palavras e os seus sentidos, que podem ser apreendidos e expressos por meio de abordagens diversas, como, por exemplo, pelo jogo.

Escolher um dramaturgo consagrado.

Ensinar a falar alto e sem timidez.

O corpo possibilita dar forma a emoções e ideias, transformá-las e compartilhá-las com pessoas diversas, estabelecendo relações com diferentes experiências e visões de mundo.

A atividade física é saudável e recomendada por profissionais da saúde.

O corpo é como uma máquina que deve ser ajustada para transmitir ao espectador o que o autor e o diretor pretendem com a cena.

O corpo é um instrumento que deve ser treinado para atingir o máximo da capacidade física.

No teatro e na dança, o corpo deve seguir padrões estéticos.

A performance é uma ação sem sentido, em espaço público, que choca o público.

A performance é uma arte instintiva e pessoal, que não estabelece relações com o contexto social.

A loucura e a subjetividade da performance impedem que o artista exerça outras funções sociais.

A performance surge como linguagem artística que questiona códigos e relações sugeridos pelas artes visuais e pelo teatro, propondo deslocamentos sobre o lugar do artista e da arte.

A performance é uma arte que nasceu e morreu nos anos de 1960.

O professor artista é um especialista em sua linguagem, o que é suficiente para transmitir conhecimento aos estudantes.

O professor artista não precisa ter conhecimento ou exercer cargos de gestão escolar.

O professor deve colocar de lado sua experiência artística diante de formas e regras consolidadas na instituição educacional.

O professor artista é importante para formar outros artistas.

O professor está integrado em uma rede de pessoas e conhecimentos necessários ao processo de ensino aprendizagem em contexto escolar, e sua experiência como artista pode contribuir para ampliar visões quanto à arte e à educação, assim como a experiência de profissionais e documentos reguladores da área de educação pode ampliar as perspectivas de criação do artista.

Articulando os elementos de matriz africana, a história dos afrodescendentes e o cotidiano das ruas, o hip hop difundiu-se em festas com o propósito de diminuir as brigas de gangues que assolavam os bairros pobres de Nova York.

Breaking, vogue e locking são os principais estilos da dança hip hop.

No Brasil, a primeira manifestação do hip hop remonta a meados dos anos de 1990 com a dança break.

Os termos dança de rua, street dance e danças urbanas são sinônimos e englobam os mesmos estilos e as mesmas modalidades de dança.

MC e DJ significam, respectivamente, a pessoa que conduz as músicas em festas e bailes e a pessoa que entretém os convidados.

Os pés apresentam como principais características a agilidade e a determinação, predominando o esforço médio, na dança do orixá Exu.

Os pés entranhados na terra, com esforço máximo, predominam nos caboclos, e é constante, na sua dinâmica de movimentos, a utilização dos apoios das bordas internas.

Os pés penetram a terra e, em seguida, são impulsionados para cima; no batuque no Moçambique, durante o sapateio, não ocorre a impulsão, e os pés deixam a força concentrada no solo.

No maracatu, são utilizadas gungas nos tornozelos, representando os antigos grilhões dos escravos, e os pés entram no solo empregando um esforço máximo.

Os pés exercem a função de sintonizar cada indivíduo consigo próprio e de estabelecer a relação com o espaço ritual, nas giras da umbanda e nos ritos de candomblé.

caboclinho, frevo e capoeira possuem matrizes indígenas.

as danças populares são sempre danças sociais.

tango, maracatu e salsa têm origem europeia.

jongo, capoeira e samba têm origem em matrizes africanas.

forró, zouk e catira são danças consideradas de salão.