Questões de Concurso Para professor - artes

Artista plástico ítalo-brasileiro, nascido em Lucca, Itália, em 1896, considerado um dos artistas mais importantes da segunda geração da Arte moderna Brasileira, tendo seu destaque pelo uso de casarios e bandeirinhas de festas juninas em suas obras.

A música é arte de combinar sons, vem sendo cultivada desde as mais remotas eras. O chineses, três mil anos antes de Cristo, já desenvolviam teorias musicais complexas (MED, 1996). Embora sejam inúmeros os sons empregados na música, para representá-los bastam somente sete notas, são elas.

Marque a alternativa CORRETA.

O teatro é uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades que tem como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos na audiência (In. Moliterno: 2006, 03).

Em relação ao teatro coloque V para VERDADEIRO e F para FALSO:

I. O teatro de bonecos é um dos gêneros do teatro de animação, que tem o intuito de representar o homem, o animal ou ideias abstratas.

II. Nos primórdios do teatro ocidental, quando este surgiu na Grécia, como forma de espetáculo, a máscara era um elemento fundamental na encenação. Há muito utilizada nas formas espetaculares do oriente, a máscara no teatro grego tinha a função de ampliação das ações e da voz do ator em cena.

III. As manifestações de caráter teatral e dramático acompanham a história da humanidade e sua evolução. O teatro surge a partir dos rituais sagrados, nos quais os homens tentavam, através de canto, dança e representações, dominar e entender a natureza, além de agradar e homenagear os deuses sagrados.

IV. O Teatro Invisível é uma técnica de dramatização criada por Augusto Boal que consiste na representação de cena diante de pessoas que não devem saber que se trata de Teatro, com a finalidade de provocar a discussão sobre problemas geralmente de cunho social ou econômico.

V. O teatro de bonecos praticado tradicionalmente no Oriente, consiste na manipulação de um ―Boneco de Varas‖ entre uma luz e uma tela é chamado de Teatro do Absurdo.

Marque CORRETAMENTE.

Na busca da origem da Dança encontrou-se que antes do homem se exprimir através de uma linguagem oral, ele dançou (linguagem gestual). Para expressar diversos sentimentos, como alegrias, tristezas, além de servir para certos rituais. Dançar era algo espontâneo.

Sobre a dança, responda CORRETAMENTE.

I. As danças primitivas eram executadas pelos homens das cavernas e seus movimentos ficaram registrados na arte rupestre, isto é, em desenhos gravados em rochas e nas paredes das cavernas.

II. As danças, assim com a pintura, no Egito, não tinham um caráter sagrado e eram executadas em festas.

III. Chamada de ―idade das trevas‖ pelos humanistas do Renascimento, a Idade Média foi, para a dança, um período contraditório. Nessa época, a Igreja tornou-se autoridade constituída. Manifestações corporais foram proibidas, uma vez que a dança foi vinculada ao pecado.

IV. O nascimento do Balé surge na Itália, no século XV. O termo balé deriva da palavra francesa ballet, decorrente do verbo italiano ballare (bailar ou dançar). Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581.

V. A dança contemporânea não impõe modelos rígidos; os corpos dos artistas não têm um padrão preestabelecido, bem com os tipos físicos. São gordos, magros, altos, baixos e de diferentes etnias. A maioria desses trabalhos incorpora novos movimentos e não mais os movimentos convencionais do balé ou das técnicas de dança moderna.

Analisando os itens acima, assinale a opção que contém somente as afirmações CORRETAS.

A música do Brasil é uma das expressões mais importantes da cultura brasileira. Formou-se, principalmente, a partir da fusão de elementos europeus, indígenas e africanos, trazidos por colonizadores portugueses e por negros escravizados.

Sobre a Bossa Nova, marque a opção INCORRETA:

As imagens abaixo estão relacionadas a estilos arquitetônicos de determinados períodos da História da Arte. Assim, verifique as imagens abaixo identificando o estilo a que estão vinculados, depois marque a alternativa que apresenta a sequência correta da esquerda para direita.

Podemos dividir a história da música em períodos distintos, cada qual identificado pelo estilo que lhe é peculiar. Esse é um processo lento e gradual, quase sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros, de modo a permitir que o "novo" surja do "velho". Por isso mesmo, dificilmente os musicólogos estão de acordo a respeito das datas que marcam o princípio e o fim de um período, ou mesmo sobre os nomes a serem empregados na descrição do estilo que o caracteriza.

Sobre a história da música, responda CORRETAMENTE:

I. O período Clássico para história da música trata-se da música composta entre aproximadamente 1750 e 1810, que inclui a música de Haydn e Mozart, bem como as composições iniciais de Beethoven. O classicismo é profundamente influenciado pelos ideais humanistas, que colocam o homem como centro do universo.

II. Na Música Renascentista, os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana, inclusive em escrever peças para instrumentos, já não mais usados somente com a finalidade de acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a Igreja, num estilo descrito como "polifonia coral"(...);

III. O Cantochão consiste em uma única melodia, com uma textura do tipo que chamamos monofônica. Em sua primeira fase, a música religiosa conhecida como cantochão não tinha acompanhamento. Essa forma musical faz parte da música do Século XX.IV. O estilo Barroco vai surgir no séc. XVII, nesse período, vão surgir a ópera, o oratório, a fuga, a suíte, a sonata e o concerto.

V. No estilo Romântico, não raro, uma composição tinha como fonte de inspiração um quadro visto pelo compositor, ou algum poema ou romance que lera. Imaginação, fantasia e espírito de aventura são ingredientes fundamentais desse estilo. Durante o período romântico, houve um rico florescimento da canção, especialmente do Lied alemão, para voz solo e piano.

Marque a opção que contém somente as respostas CORRETAS:

Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. A origem do teatro remonta ao homem primitivo e a todas as suas formas de rituais (associados à caça, colheita, morte, etc.), danças, imitações de animais, culto aos deuses e práticas lúdicas.

Sobre a linguagem teatral, marque V para VERDADEIRO e F para FALSO:

I. O ensaio é a atividade preparatória do espetáculo, que envolve a aprendizagem do texto e do jogo cênico efetuado pelos atores sob direção do diretor.

II. O cenógrafo projeta e dirige a execução de cenários para espetáculos teatrais.

III. É chamado de figurino o conjunto de vestimentas e seus acessórios, usados pelos atores em cena.

IV. É chamado de mímica o discurso que a personagem faz para si mesma.

V. O Teatro Invisível é técnica de dramatização criada por Augusto Boal que consiste na representação de uma cena diante de pessoas que não devem saber que se trata de Teatro, com a finalidade de provocar a discussão sobre problemas geralmente de cunho social ou econômico.

No Ensino Fundamental a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalha com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança (PCN Arte 1998, pag. 19).

De acordo com o PCN Arte, responda CORRETAMENTE.

I. A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade.

II. Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática.

III. No século XX, a área de Arte não acompanha e não se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais.

IV. A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação, inovação.

V. O processo criador pode ocorrer na arte e na ciência como algo que se revela à consciência do criador, vindo à tona, independente de previsão, mas sendo posterior a um imprescindível período de muito trabalho sobre o assunto.

Marque a opção que contém somente as assertivas CORRETAS:

A história da arte é muito vasta e complexa, é a história de qualquer atividade ou produto realizado pelo ser humano com intenção estética ou comunicativa, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo. Alguns historiadores entendem que a História da Arte, desde a Pré-História até os nossos dias, traduz a própria história da humanidade.

Sobre os períodos da História da Arte, responda CORRETAMENTE.

I. Valorização da estética artística da antiguidade clássica (greco-romana). Os artistas desse período defendiam a ideia de que a arte na Grécia e Roma antigas tinha um valor estético e cultural muito maior do que na Idade Média. Por isso é que uma escultura realizada nessa época, por exemplo, possui uma grande semelhança como as esculturas da Grécia Antiga.

II. Esse estilo nasceu na Europa, no período denominado de Baixa Idade Média, e teve seu desenvolvimento na pintura, na escultura e, sobretudo, na arquitetura. As primeiras manifestações desse estilo remontam ao século VII, em especial à Catedral de SaintDenis, na França, que teve em seu projeto as bases do que viria a ser empregado mais tarde em outras catedrais. Essas bases eram a estrutura composta em arcos ogivais e a composição dos vitrais e dos ornamentos na ala externa.

III. Esse estilo originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e o continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. As obras romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Nesse estilo predominam as emoções e não o racionalismo. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. Esse estilo traduz a tentativa de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra etc.

IV. Um aspecto que caracteriza esse estilo artístico é a Lei da Frontalidade, na qual as figuras humanas representadas estão sempre com a cabeça e as pernas de perfil, e os olhos e tronco, de frente. O tamanho das pessoas também varia de acordo com sua posição social. As obras passam a ilusão de força, majestade e imortalidade, pois a civilização acreditava que a vida após a morte seria muito melhor do que a atual.

V. Durante esse período artístico, o homem era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.). Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra.

1. ( ) Arte Primitiva.

2. ( ) Arte Renascentista.

3. ( ) Arte Gótica.

4. ( ) Arte Egípcia.

5. ( ) Arte Barroca.

Marque a alternativa que contém a sequência CORRETA.

Dança popular brasileira com personagens humanos e animais fantásticos, que gira em torno de uma lenda sobre a morte e ressurreição de um boi é conhecida como:

O final do século XIX foi um marco na história da arte da Europa. Uma época de rompimento com a tradição clássica que já durava cinco séculos, representada pela arte acadêmica de forte inspiração neoclássica, que fez com que surgisse a Arte Moderna. Esta tem uma diversidade de movimentos, os ismos, que apresentam como característica comum o repúdio à representação naturalista clássica e seu ideal de beleza universal.

Levando em conta os movimentos e tendências artísticas da Arte Moderna, assinalei V para VERDADEIRO e F para FALSO.

I. Os artistas do Surrealismo acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia a dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.

II. Negando toda possibilidade de autoridade crítica ou acadêmica, consideram válida qualquer expressão humana, inclusive a involuntária, elevando-a à categoria de obra de arte. Efêmera, mas eficaz, a arte dadaísta preparou o terreno para movimentos vanguardistas tão importantes como o surrealismo e a arte pop

III. No Expressionismo, não há uma preocupação em relação à objetividade da expressão, mas sim, com a exteriorização da reflexão individual e subjetiva dos artistas. Em outras palavras, não se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recriá-lo.

IV. O novo é uma característica tão forte do movimento Futurista, que este chegou a defender a destruição de museus e de cidades antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o mundo.

V. O propósito da arte impressionista era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas.

Marque CORRETAMENTE.

Em 1816, oito anos depois da vinda da família real portuguesa para o Brasil, chegou ao Rio de Janeiro uma "Missão" de artistas e artesãos franceses, em condições que ainda despertam dúvidas e polêmicas. A partir de então, o Brasil sofre forte influência da cultura europeia, a qual começa a assimilar e a imitar. Faziam parte da Missão Francesa:

I. Joachim Le Breton, Jean Baptiste Debret; Auguste Marie Taunay;

II. Pablo Picasso, Henri Matisse;

III. Nicolas-Antoine Taunay, Auguste Henri Victor Gandjean de Montigny;

IV. Paul Cezane, Pablo Picasso; V. Paul Gauguin, CamillePissarro.

Marque a opção que contém a sequência CORRETA.

A linguagem visual transmite ideias e sensações através de símbolos que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual (oral e escrita) em alguns momentos. A linguagem visual pode ser reduzida aos seus elementos básicos, aqueles que formam a imagem e o modo como os percebemos. Assim, em relação aos elementos da linguagem visual, marque a segunda coluna de acordo com a primeira.

Primeira coluna:

I. Ponto.

II. Linha.

III. Forma.

IV. Textura.

V. Dimensão.

Segunda coluna:

1. ( ) Surge quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente, aumentando a sensação de direção.

2. ( ) É o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tato. Na verdade, porém, podemos apreciar e reconhecer a textura, tanto através do tato quanto da visão, ou ainda mediante uma combinação de ambos.

3. ( ) É a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima.

4. ( ) Existe no mundo real, não só podemos sentila, mas também vê-la, com auxílio de nossa visão estereóptica e binocular. Mas em nenhuma de suas representações como no desenho, na pintura, na fotografia, no cinema e na televisão, ela existe realmente, ela é somente implícita.

5. ( ) É o resultado daquilo que a linha descreve e são três os tipos básicos principais, os quais podem ser construídos e descritos de maneira simples e fácil, permitem variações e combinações infinitas.

Marque CORRETAMENTE:

Dentre as referências para a sistematização da Abordagem Triangular, os Critical Studies ingleses, o D.B.A.E estadunidense e as Escolar al Aire Libre mexicanas são as experiências e/ou propostas mais importantes. Inicialmente foi denominada Metodologia Triangular para o ensino de arte.

Sobre a Abordagem Triangular marque CORRETAMENTE.

I. Preocupava-se em desenvolver a criatividade pela seleção de atividades que exercitem e mobilizem a parte cognitiva e a afetiva. A atividade artística selecionada pelo professor deverá promover um processo mental específico desenvolvido por fases: análise ou abstração; habilidade para redefinir ou rearranjar; flexibilidade e fluência; coerência de organização; originalidade e síntese.

II. Difundiu a ideia de liberdade de expressão e valorização da espontaneidade infantil, também, para o currículo do ensino normal. Tinha como característica ser uma experiência aberta, sem regras e horários pré-definidos. Nela, as práticas pedagógicas não diretivas foram incentivadas: as crianças eram livres para experimentar todo material que estivesse disponível.

III. Uma livre expressão conduzida era a proposta de atuação para o professor de arte, que deveria incentivar, sem interferir, a produção artística do aluno; também sua atuação pedagógica deveria estimular a experimentação. As noções de certo ou errado foram avaliadas como algo fora de propósito, pois o produto final dependeria do método criador.

IV. Ela se volta à construção de conhecimentos sobre arte e à apreciação artística, com ênfase no estudo do contexto histórico de produção da obra.

V. O início de sua sistematização data dos anos 1980, sendo que a primeira ação nesse sentido ocorreu de 1987a 1993 no Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP) e, desde então, vem sendo revista e atualizada, conforme experiências e análises feitas em torno do tema.

Marque a alternativa que apresenta as opções CORRETAS:

Sobre as Escolinhas de Arte no Brasil, responda CORRETAMENTE:

I. A Escolinha de Arte do Brasil é criada em ____, no ___ __ ________, por iniciativa do artista pernambucano _______ _________, da artista gaúcha ____ __________ ________ e da escultora norte-americana _________ _______.

II. A Escolinha, que coloca o foco nas distintas __________ __________ (dança, pintura, teatro, desenho, poesia etc.), funciona nas dependências da __________ ______ _____, do Instituto de Previdência e Assistência Social dos Servidores de Estado - IPASE, voltada fundamentalmente para o _______ ________.

III. O filósofo e teórico da arte _______ ____ fornece as principais inspirações para a experiência das Escolinhas de Arte no Brasil, sistematizadas em sua obra ________ _______ __ ____ (1943). As ideias desse autor - ancoradas no princípio de que a educação é o __________ __ ____ - são também conhecidas do público brasileiro da época em função da exposição de arte infantilpor ele organizada no _____ ________ __ _____ _____ - MNBA, Rio de Janeiro, em 1941.

IV. O espírito ___ ________ e aberto da Escolinha de Arte do Brasil pode ser aferido na tentativa de ampliação do __________ _________ pela inclusão de elementos da ____ _______ _ __ ________ (por exemplo, teatro de fantoches e bonecos), na intensificação do _______ entre as diferentes modalidades artísticas, ou na adoção de um método pouco convencional de ensino.

V. A Escolinha recebe forte apoio de educadores atuantes, como ______ ________ e ______ ________. Vale lembrar que as relações entre ____ e ________ ________ mobilizam a Escolinha de Arte do Brasil desde o início, favorecidas por convênios com a __________ e com a APAE, por intermédio de Antipoff e de ____ __ ________.

1. ( ) expressões artísticas, Biblioteca Castro Alves, público infantil;

2. ( ) 1948, Rio de Janeiro, Augusto Rodrigues, Lúcia Alencastro Valetim, Margareth Spencer;

3. ( ) Herbert Read, Educação Através da Arte, fundamento da Arte, Museu Nacional de Belas Artes;

4. ( )Anísio Teixeira, Helena Antipoff, arte, educação especial, Pestalozzi, Nise da Silveira.

5. ( ) Não diretivo, repertório artístico, arte popular e do folclore, diálogo;

Marque a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:

É notório que o patrimônio cultural refere-se direta e indiretamente ao passado. Assim, tal como a tradição, é sempre construído a partir do presente e reconfigurado em suas práticas e simbologias no tempo-espaço (Cruz et al.: 2008). Segundo Oliven (2003, p.77), ―o termo ―patrimônio‖ – em inglês, heritage – refere-se a algo que herdamos e que, por conseguinte, deve ser protegido‖. A palavra é de origem romana: patrimonium e significa ―bem de herança que é transmitido dos pais para os filhos por força da lei‖ (CHOAY, 2001, p.11).Sobre lendas brasileiras, responda CORRETAMENTE:

I) Segundo a lenda, uma linda jovem da tribo dos Acaroás habitava as margens do rio Paraim. Desde o nascimento, havia sido escolhida pelos deuses, por isso, nunca poderia se casar. Somente o velho pajé Piauiguara sabia que, se conhecesse o amor, ela teria um membira (filho, na língua Tupi) que não poderia sobreviver. E assim aconteceu. Não sabendo como esconder o filho desse amor, e com medo de que o mesmo fosse sacrificado, colocou-o num tacho e soltou a pobre criança nas águas do rio Paraim. A natureza se revoltou, o céu ficou escuro e fez descer um corpo estranho que penetrou na terra e abriu uma enorme fenda, por onde jorrou muita água, até formar uma grande lagoa.

II) De acordo com a Lenda um garoto de família humilde que morava em um barraco nas margens do rio Parnaíba, certo dia chegando para almoço, sua mãe lhe serviu, como de costume, uma sopa rala, com ossos, já que faltava carne na sua casa frequentemente. Nesse dia ele se revoltou, e no meio da discussão com sua mãe, arremessou o osso contra ela, atingindo-a na cabeça e matandoa. Antes de morrer sua mãe lhe amaldiçoou a ficar vagando no rio.

III) Segundo a lenda ele habita o interior das matas. De estatura baixa, possui cabelos avermelhados (cor de fogo) e seus pés são voltados para trás. Protege as árvores, plantas e animais das florestas dos caçadores e lenhadores e pessoas que destroem as matas de forma predatória. Para assustar os caçadores e lenhadores, emite sons e assovios agudos.

IV) A lenda conta que um rico fazendeiro possuía um boi muito vistoso e bonito, que inclusive sabia dançar. Pai Chico, um trabalhador da fazenda, rouba o boi para satisfazer sua mulher Catarina, que estava grávida e sente uma forte vontade de comer a língua do animal. Enquanto Pai Chico está matando o vistoso boi é preso a mando do rico fazendeiro. Os pajés curam o boi e descobrem a real intenção de Pai Chico, que era de satisfazer sua mulher Catarina que está grávida. O fazendeiro perdoa Pai Chico e celebra a saúde do boi com uma grande festividade.

V) Diz a Lenda que há muito tempo em Teresina, uma moça namoradeira, danada e desobediente, travara uma terrível briga com a mãe; dando- lhe uma dentada e arrancando um tampo do rosto da velha. Depois disso, a jovem trancou-se no quarto e não queria conversar com ninguém. Ela via apenas a velha mãe. A meia noite, transformava-se em um animal horrível. Costumava vagar pelas ruas escuras e subúrbios, como os bairros Mafuá e Cajueiros, isto não quer dizer que também não rodasse Vermelha, Barrocão, Piçarra, Catarina, Ilhotas, Matinha e Matadouros. Percorria tudo.

1. ( ) Bumba-meu-boi.

2. ( ) Miridan.

3. ( ) Curupira.

4. ( ) Porca do Dente de Ouro.

5. ( )Cabeça de Cuia.

Marque a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência CORRETA.

As danças sempre foram um importante componente cultural da humanidade. As que representam a cultura brasileira são expressões populares desenvolvidas em conjunto ou individualmente. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras.

Assinale V para VERDADEIRO e F para FALSO nas afirmações abaixo:

( ) Dança de S. Gonçalo (PA) - dança de roda formada por homens e mulheres, com solista, no centro, que baila com requebros, trejeitos, passos miúdos arrastados e ligeiros. O apogeu da apresentação é quando a dançarina, usando amplas saias, consegue cobrir algum dançador, volteando amplamente a veste. Este gesto provoca hilaridade entre todos. O nome da dança deriva de um dos instrumentos acompanhantes, um tambor de origem africana.

( ) Ciranda (PB, PE) - dança desenvolvida por homens, mulheres e crianças. Os dançarinos formam uma grande roda e dão passos para dentro e para fora do círculo, provocando ainda um deslocamento do mesmo no sentido anti-horário. A música é executada por um grupo denominado ''terno'', colocado no centro da roda, tocando instrumentos de percussão. As canções, tiradas pelo mestre-cirandeiro erespondidas pelo coro dos demais, têm temáticas que refletem a experiência de vida.

( ) Cavalo Piancó (PI) - originária do município de Amarante, cavalheiros e damas, formando pares, compõem um círculo e dançam imitando o trote de um cavalo manco. O andamento musical varia entre apressado e moderado e a coreografia às marcações determinadas pela letra: trote apressado, trote requebrado, batidas de pés, galope saltitante etc. A letra pode ainda ser improvisada, o que influi na coreografia dos dançadores.

( ) Coco (toda a região) - difundido por todo o Nordeste, o Coco é dança de roda ou de fileiras mistas, de conjunto, de par ou de solo individual. Há uma linha melódica cantada em solo pelo ''tirador'' ou ''conquista'', com refrão respondido pelos dançadores. Um vigoroso sapateado denominado ''tropel'' ou ''tropé'' produz um ritmo que se ajusta àquele executado nos instrumentos musicais.

( ) Carimbó (Al, BA, MA, PI, SE) - dança religiosa, organizada em pagamento de promessa devida a São Gonçalo. O promesseiro é quem organiza a função, administrando todo o processo necessário à realização deste ritual. Em Sergipe essa dança é executada somente por homens. A única mulher presente não tem papel ativo. Este grupo é constituído por: ''Patrão'', ''Mari-posa'', ''Tocadores'', ''Dançadores''. A coreografia consta de uma série fixa de evoluções que se repete a cada jornada.

Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.

A partir dos anos 30, em música, dominou o Canto Orfeônico. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito Federal (Sema), o Canto Orfeônico, além das orientações musicais, procurou difundir ideias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então (Estado Novo) (PCN Arte: 1998, p.24).

Marque a opção CORRETA, no que se refere ao responsável pela implantação do Canto Orfeônico no Brasil:

Sobre o Ensino da Arte no Brasil, analise as assertivas abaixo.

I. A primeira institucionalização do ensino de arte foi a Missão dos Jesuítas (1816) com o modelo neoclássico, um dos poucos modelos com atualidade no país de origem no momento de sua importação para o Brasil.

II. No final do século XIX, no contexto republicano, os liberais introduziram o ensino do desenho na educação numa perspectiva antielitista como preparação de mão-de-obra para o trabalho nas indústrias, a partir do modelo norte-americano.

III. Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova.

IV. Entre os anos 1920 e 1970, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do ensino e aprendizagem de Arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base nas tendências pedagógicas e psicológicas que marcaram o período.

V. No final do século XX o movimento de arte/educação se revigora em sintonia com a pós-modernidade, resultado do amadurecimento de um campo de conhecimento que desenvolve pesquisas e busca se aproximar do campo das práticas artísticas.

De acordo com os itens acima, estão CORRETAS: