Questões de Concurso Para artes

A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para a área de Arte, assinale a alternativa correta acerca das linguagens da arte.

No que se refere a interdisciplinaridade no currículo escolar de Artes, assinale a alternativa correta.

Acerca da evolução do ensino de Arte no Brasil e as abordagens da educação artística na legislação brasileira, assinale a alternativa correta.

“Independente das variações de tempo e espaço, tem certas características constantes: a temática naturalista; a utilização de motivos icônicos e estilísticos, e até tipológicos, derivados da arte japonesa; a morfologia: arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos ritmos baseados na curva e suas variantes, e na cor – tons frios, transparentes, formados por zonas planas ou eivadas, esfumaçadas; a recusa da proporção e do equilíbrio simétrico e a busca de “ritmos musicais”, com acentuados desenvolvimentos na altura ou largura e andamentos geralmente sinuosos; propósito evidente de comunicar um sentido de leveza. A difusão dos traços estilísticos se dá por meio de revistas de arte e moda, do comércio e seu aparato publicitário, das exposições mundiais e espetáculos”. (Adaptado)
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. 2.ed. São Paulo: Cia. das Letras, 1992. p. 201.

O autor se refere a que movimento artístico?

Explica que os desenhos infantis, bem como outra arte em estágios iniciais, são derivados de uma fonte não visual, ou seja, de conceitos abstratos. “O termo abstrato tem como objetivo definir o conhecimento não perceptivo. Além dos desenhos das crianças, tem sido aplicada a todos os tipos de arte "geométrica" altamente formalizada, especialmente a dos povos primitivos”. (ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: EDUSP, 1980. p. 155.)
O texto se refere à Teoria

De acordo com Ferraz e Fusari (1999), a relação entre a escola e as instituições culturais mostra-se como um fator para novos aprendizados, hábitos e de experiências que complementam a formação dos alunos.
FERRAZ, Maria Heloisa Correa de Toledo; FUSARI, Maria Felisminda de Rezende. Metodologia do ensino da arte. São Paulo: Cortez, 1999

Além disso, é correto afirmar que

Leia atentamente os excertos a seguir:
Texto I

Breaking: conheça a modalidade que será novidade na Olimpíada de Paris Popular estilo de dança agora se torna chance de medalha para o Brasil nos próximos Jogos

Vai ser preciso ter jogo de cintura na Olímpiada da França, em 2024. Isso porque o breaking, estilo de dança mais conhecido como break dance, será incluído como uma das modalidades nos Jogos Olímpicos que serão realizadas na capital da França. Um dos precursores do break dance, que na época inovou com suas músicas e danças no estilo Soul, James Brown, estaria feliz com a novidade se estivesse vivo hoje em dia. (...) Essa dança de rua foi criada nos anos 1970, no Bronx, na cidade de Nova York. Mas chegou ao Brasil nos anos 1980. O interessante é que cada país tem um estilo próprio; desta forma, os brasileiros agregam algumas influências, como a da capoeira.
Fonte: https://www.lance.com.br/olimpiada/breakdance-conheca-modalidade-que-sera-novidade-paris-2024.html

Texto II

Para a efetivação da qualidade social da educação escolar não bastam, no entanto, ações voltadas para custos e insumos – que, sem dúvida, são indispensáveis. A promoção da qualidade implica considerar outras dimensões que afetam os processos educativos e os resultados escolares, como é especialmente o caso dos fatores intraescolares. Se a escola tem por finalidade a apropriação dos saberes sistematizados e o desenvolvimento de capacidades intelectuais, sua atenção deve voltar-se para a aprendizagem dos alunos, a qual depende não apenas da mediação do ensino, mas também da consideração do contexto socioeconômico-cultural dos estudantes, das expectativas sociais da famílias, dos processos de organização e gestão da escola, da participação efetiva da comunidade, das práticas curriculares e processos pedagógico-didáticos, das formas de avaliação tanto do funcionamento da escola como das aprendizagens dos alunos.
LIBÂNEO, J. C.; OLIVEIRA, J. F. de; TOSCHI, M. S. Educação escolar: Políticas, Estrutura e Organização. São Paulo: Cortez, 2007. p. 252-253

É correto afirmar, EXCETO: 

Ana Mae Barbosa, um dos grandes nomes da arte-educação no Brasil, defende o ensino da Arte de uma forma abrangente e integrada à aprendizagem das demais disciplinas que integram a matriz curricular. Sistematizada em Arte pela pesquisadora, a Proposta ou Abordagem Triangular refere-se a um ensino baseado em três eixos norteadores: a leitura, a contextualização e o fazer artístico; dessa forma, há o estímulo da produção artística, trabalhando a releitura como interpretação, transformação e criação.

É correto afirmar que a Abordagem Triangular

Atente para as imagens e o excerto a seguir.

Exposições imersivas com vida e obra dos artistas Frida Khalo e Banski, em São Paulo: ambas no shopping Eldorado, embora tenham acontecido separadamente.

Fonte : https://guia.folha.uol.com.br/ https://bravo.abril.com.br/arte/frida-kahlo-banksy-exposicao-imersiva#google_vignette

“Uma tecnologia é interativa na medida em que reflete as consequências de nossas ações ou decisões, devolvendo-a para nós. Desta forma, uma tecnologia interativa é um meio através do qual nós nos comunicamos com nós mesmos, isto é, como espelho. O meio não apenas reflete, mas também refrata aquilo que lhe é dado; o que retorna somos nós mesmos, transformados e processados”.

COSTA In: DOMINGUES, Diana (org.) Arte no século XXI: a humanização das tecnologias. São Paulo: UNESP, 1997. p. 63.

Avalie as afirmações sobre artes e novas tecnologias:

I - As exposições imersivas são um sucesso no Brasil e apresentam fotografias, produções audiovisuais, ambientes digitais, projeções de luzes e trilha sonora, instalações artísticas, dentre outros.

II - A receptividade do público pode ser explicada também pela capacidade de esses ambientes oferecerem elementos sensoriais, experiências interativas e imersivas, mostrando, efetivamente, a união entre arte e tecnologia.

III - Além das exposições imersivas, as instalações e intervenções artísticas vêm despertando, também, interesse público e posicionando-se como exemplificações da arte contemporânea, embora já venham sendo exploradas desde obras de Kurt Schwitters (1887-1948), Marcel Duchamp (1887-1968), dentre outros.

IV - As exposições em ambientes imersivos mostram um esvaziamento, um empobrecimento cultural e o quanto as estéticas tecnológicas podem afastar o público das artes tradicionais.

Está correto apenas o que se afirma em

Considere a imagem e o excerto a seguir.

Interior da Capela Pazzi, Brunelleschi, cerca de 1430.

O arquiteto italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446) construiu uma pequena igreja para a família dos Pazzi, em Florença, com características pouco comuns, se comparadas aos canônicos templos clássicos. O artista combinou colunas, pilastras e arcos auferindo efeitos, como elegância, sem perder a sensação de leveza. “(...) Não há janelões nem delgadas colunas. Em vez disso, a parede lisa e branca é subdividida por pilastras cinzentas, as quais transmitem a ideia de uma “ordem clássica”, embora não sirvam a qualquer função real na construção do edifício. Brunelleschi apenas as colocou para enfatizar a forma e proporção do interior”.

GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução de Cristiana de Assis Serra. Rio de Janeiro: LTC, 2013. p. 342.

É correto afirmar que

“A introdução da inteligência artificial na produção artística tem impactado significativamente as formas tradicionais de criação. Artistas de diferentes áreas têm experimentado novas abordagens e técnicas que incorporam a inteligência artificial em seus processos criativos. O uso de algoritmos e aprendizado de máquina permite a geração de obras originais e surpreendentes, desafiando conceitos estabelecidos de autoria e criatividade”.

Retirado de https://awari.com.br/como-a-inteligencia-artificial-esta-revolucionando-o-mundo-da-arte/, acesso em 06/06/2024.

Sobre o impacto da inteligência artificial nas formas de criação de obras de arte, julgue as assertivas.

I- A música gerada por algoritmos é um exemplo do impacto da inteligência artificial na criação artística, pois existem compositores que utilizam, hoje, programas que fazem uso desses recursos tecnológicos para criar harmonias e melodias, e até letras de músicas podem ser criadas através dessa nova forma de criar Arte.

II- A inteligência artificial tem impacto na geração de imagens artísticas, inclusive designs, pois, na área visual, algoritmos podem fazer uso de um conjunto de dados (como palavras-chave inseridas por humanos) e criar novas imagens a partir de referências, explorando diferentes estilos e técnicas artísticas.

III- O processo de produção cinematográfica tem sido impactado pela inteligência artificial, inclusive na capacidade de criar roteiros, pois existem algoritmos que analisam padrões narrativos, gêneros de sucesso e preferências do público, e, assim, podem ser usados para colaborar com roteiristas humanos, otimizando processos e aumentando a produtividade.

É CORRETO o que se afirma em:

Observe as imagens abaixo. 

Essas imagens se enquadram respectivamente nos seguintes tipos de Arte:  

Ao publicar o livro “A câmara clara: nota sobre a fotografia”, em 1980, Roland Barthes inovou na forma de abordar a linguagem fotográfica, e, junto a essa obra, ambos estão, ainda hoje, entre as maiores referências no assunto. Nesse clássico, o autor definiu alguns conceitos necessários para se compreender e debater sobre Fotografia. São eles: Operator, Spectrum, Spectator, studium e punctum. Os três primeiros estão relacionados às posições possíveis em uma foto: “o Operator é o Fotógrafo” (BARTHES, 1984, p. 20); o Spectrum é o objeto fotografado, é o alvo, o referente. O Spectator é o observador da imagem, podendo ter ou não o conhecimento técnico por trás do ato de fotografar, ou seja, “somos todos nós, que compulsamos, nos jornais, nos livros, nos álbuns, nos arquivos, coleções de foto” (BARTHES, 1984, p. 20). Os dois últimos conceitos são elementos co-presentes nas fotografias e estão mais relacionados à forma com que o Spectator se envolve com a imagem. Dessa forma, enquanto o Studium é “a aplicação a uma coisa, o gosto por alguém, uma espécie de investimento geral, ardoroso, é verdade, mas sem acuida de particular” (BARTHES, 1984, p. 45), o punctum é o elemento que “vem quebrar (ou escandir) o studium. Dessa vez, não sou eu que vou buscá-lo (como invisto com minha consciência soberana o campo do studium), é ele que parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar” (BARTHES, 1984, p. 46). Vale salientar, ainda, que, para esse autor, o punctum  pode não ocorrer, para um observador, a princípio, e “surgir” no futuro, em outras apreciações. Isso ocorre devido ao caráter mutável (não estático) do punctum, ou seja, o que ele (punctum) é agora pode não mais ser posteriormente, quando um novo punctum for encontrado. Na tentativa de resumir a relação entre esses dois últimos conceitos, Ronaldo Entler elaborou, em 2006, um quadro resumo que ajuda bastante na compreensão de como são definidos esses termos na obra de Barthes:

Com base no exposto, observe a imagem abaixo e, em seguida, analise as alternativas, assinalando a CORRETA. 

William Klein, Nova York, 1954: . o bairro italian

Além dos sons da voz e do uso do próprio corpo, o homem desenvolveu vários instrumentos musicais, concebidos a partir dos mais variados materiais. Esses instrumentos podem ser percutidos, dedilhados, friccionados ou soprados. Existem várias classificações para as famílias dos instrumentos. Observe, abaixo, algumas delas:

“Instrumentos de corda:

Os instrumentos de cordas constituem a estrutura da orquestra ocidental moderna. Feitas de aço, latão, tripa ou nylon, as cordas são presas pelas extremidades, geralmente sobre uma superfície de madeira. Obtém-se o som, quando vibradas e, conforme o modo pelo qual se produz esta vibração, classificam-se em:

• cordas friccionadas – por meio de um arco (violino, viola, violoncelo e contrabaixo);

• cordas dedilhadas – por meio de um plectro ou pua, ou os próprios dedos do instrumentista (harpa, alaúde e guitarra);

• cordas percutidas – por meio de um martelo (piano) ou por um mecanismo próprio (cravos e espinetas).

Instrumentos de sopro:

O som é produzido pela emissão de ar dentro de um tubo. A altura do som depende do tamanho e da temperatura do tubo e pode ser regulada pela abertura ou pelo fechamento dos orifícios existentes ao longo do tubo. São agrupados conforme o material de que são feitos em:

• Madeira: Entre estes, temos a flauta e o flautim, tradicionalmente incluídos no grupo das madeiras, embora atualmente sejam fabricados em metal, o oboé, o clarinete, o clarinete-baixo, o corne-inglês, o fagote e o contrafagote.

• Metal: Incluem-se o trompete, o saxofone, a trompa, o trombone e a tuba. Numa classificação à parte, está o órgão, instrumento de sopro e teclado, com uma estrutura muito complexa.

Instrumentos de Percussão:

Basicamente rítmicos têm o som produzido por vibrações transversais numa membrana estendida sobre uma cavidade ressoante ou em corpos sólidos. Podem ser divididos em dois grupos:

• De som determinado: aqueles capazes de produzir alturas precisas, ou notas musicais (tímpanos, carrilhão, xilofone, celesta, glockenspiel, marimba e vibrafone);

• De som indeterminado: de altura indefinida, isto é, ruídos (triângulo, pratos, caixa, bombo e outros menos frequentemente usados na orquestra sinfônica, como o pandeiro, o tantã, as castanholas, o agogô, o chicote, etc.)”.

Adaptado de https://arteducacao.wordpress.com/musica/familias-de-instrumentos/, acesso em 02/06/2024.

Nascida em 12 de janeiro de 1924, em Buíque (PE), Isabel Marques da Silva, conhecida como Zabé da Loca, completaria 100 anos em 2024 e, embora tenha sido reconhecida tardiamente, e gravado seu primeiro disco com mais de 70 anos, ela tornou-se um símbolo de resistência da cultura nordestina. Zabé teve uma vida muito difícil e, dos quinze irmãos que teve, viu oito morrerem de fome, doença e sede. O apelido vem por ter morado por mais de 25 anos em uma loca de pedra (pequena gruta), na cidade de Monteiro, no Cariri paraibano. Observe abaixo uma imagem dela em uma apresentação.

Crédito: Eduardo Aigner

Zabé da Loca ficou conhecida por tocar um instrumento que pertence a qual das famílias apresentadas acima?

Ao longo da história, nenhuma sociedade deixou de produzir arte. Identificar (ou associar) determinados períodos históricos e movimentos artísticos é parte do trabalho de professores e estudantes dessa área expressiva do comportamento humano. Além de características e definições, nesse ramo, verificar imagens pode ajudar a determinar exatamente que espécie artística ali se encontra.

Observe os textos e as imagens abaixo.

I - Antes do aparecimento da arte na Grécia continental, a civilização das Ilhas Cíclades começou a produzir, a partir de 3000 a.C., uma variedade distinta de estatuetas usando mármore. Mulheres com os braços cruzados, numa pose ereta, eram representadas (vide imagem ao lado); homens eram retratados com instrumentos musicais ou armas. A maioria dessas estatuetas foi descoberta em sarcófagos, e a utilidade delas permanece misteriosa. A maior civilização dessa região surgiu em Creta e foi inspirada artisticamente no Egito, na Síria e na Anatólia. Porém, os artistas minoicos misturaram vários estilos e criaram a sua própria arte.

II - A Lei da Frontalidade é uma característica quase imediata ao se observarem as obras de arte dessa região nesse período. Nessa Lei percebe-se que o tronco e os olhos da figura humana são retratados de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés são visualizados de lado, como na figura acima.

As assertivas I e II correspondem, respectivamente, às Artes 

Observe os cinco itens a seguir.

I- Folhetos com textos escritos, geralmente rimados e, em sua origem, pendurados em cordas ou cordões.

II-  

III- É a arte ou a técnica de produção de artefatos e objetos tendo a argila como matéria-prima.

IV- Arte de demonstrar, através dos gestos e/ou expressões faciais, os sentimentos, pensamentos, ideias, sem utilizar palavras.

V - 

Assinale, entre as alternativas abaixo, a única que corresponde, respectivamente, de forma CORRETA, aos itens acima. 

A cultura arquitetônica mundial foi revolucionada por uma nova forma de enxergar os espaços baseada nas necessidades humanas. Isso ocorreu principalmente graças aos estudos do arquiteto modernista Le Corbusier e pela atuação da escola Bauhaus alemã. A Arquitetura Moderna Brasileira, que teve nomes como Oscar Niemeyer, Hélio Uchôa e Milton Roberto, foi totalmente influenciada pelas características funcionalistas propostas no modernismo. Nesse sentido de recompor espaços, agregando valor estético e dando funcionalidade, no intuito de projetar, planejar, fazer a gestão e a preservação de espaços livres, sejam eles públicos ou privados, urbanos ou não-urbanos, procurando, ainda, fazer a integração entre a natureza e os seres humanos está uma ramificação da Arquitetura que tem, entre outros, dois brasileiros como exemplos de grandes expoentes: o primeiro estudou na Escola Nacional de Belas Artes e conviveu com os três nomes da arquitetura moderna brasileira citados acima e tem muitos projetos artísticos como a Praça dos Cristais, em Brasília, a Praça do Entroncamento, em Recife, a Praça Adhemar de Barros, em Águas de Lindóia, entre outros; a segunda é considerada a primeira mulher arquiteta brasileira especializada nesse ramo. Os traçados que dão formas, cores, matizam jardins urbanos e mudam imagens degradadas como o Complexo do Carandiru, em São Paulo, e o Parque do Abaeté, são  dela.

As imagens abaixo são exemplos de obras deles: 

Após ler o texto atentamente e observar as imagens acima, marque a alternativa, abaixo, que possui o nome CORRETO para esses dois artistas e para o ramo da Arquitetura descrito acima e pelo qual eles são famosos. 

Loie Fuller (1862-1928) foi uma dançarina norte-americana.

No intuito de ensinar seus alunos sobre a dança, uma professora de Arte iniciou uma aula apresentando a imagem acima e pediu que os alunos refletissem sobre ela, associando-a a coisas da natureza. Em seguida, apresentou uma cena do filme Frozen (2013), na qual a personagem Elsa usa poderes mágicos para  objetos de gelo, os quais vão aumentando à medida que seus passos de dança e a música que canta também vão ficando mais intensos. Da mesma forma, a interação da personagem com o ambiente também aumenta, seguindo a música e a dança presentes na cena, pois a personagem vai criando inicialmente partículas de neve, depois cria uma escada de neve e a transforma magicamente em gelo, e, finalmente, amplia seu poder, criando um imenso castelo de gelo. Além de apresentar essa leitura, aqui exposta, sobre a cena do filme, a professora finalizou a discussão voltando para a imagem inicial, e mostrando que a dançarina da imagem fazia uso de extensões em seus braços e vestes bem longas para simular objetos ou movimentos.

Com base no texto e na imagem acima, é possível que se perceba que, nessa aula, a professora tratou de alguns aspectos relacionados com a Arte, como a representação do mundo e algumas leituras que fazemos dela a partir do estudo de obras artísticas.

De acordo com o exposto, julgue as assertivas abaixo.

I- A professora deu um exemplo que demonstra a importância da Música e da Dança para o Cinema.

II- A professora mostrou a importância que o figurino tem para a Dança.

III- A professora fez uma releitura das obras apresentadas em sala, mostrando o valor da Arte para a vida.

É CORRETO o que se afirma em:

“O MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), fundado em 2013, é um coletivo de artistas baseados entre o município de Jordão e a aldeia Chico Curumim, na Terra Indígena Kaxinawá (Huni Kuin) do rio Jordão, estado do Acre. Atualmente, o MAHKU é um dos principais agentes no cenário da arte contemporânea brasileira em geral e, em particular, indígena. Seu início remonta ao final da década de 2000, quando algumas lideranças do povo Huni Kuin, especialmente Ibã e três de seus filhos, Acelino, Bane e Maná, começaram a realizar oficinas para registrar em desenhos os cantos, os mitos e as práticas huni kuin. Muitas das obras do MAHKU são traduções visuais dos cantos huni meka, conhecimento tradicional que acompanha os rituais de nixi pae com a bebida da ayahuasca –  uma espécie de chá com potencial alucinógeno preparado com plantas amazônicas e utilizado há séculos por diversos povos na América do Sul”.

Fonte: https://www.masp.org.br/exposicoes/mahku-miracoes (acesso em 30/05/2024).

“O grupo tem como objetivo vender suas obras para aquisição de terras ao redor da aldeia para protegê-las do desmatamento, além de manter vivas suas tradições”.

Fonte: COLETIVO MAHKU. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2024. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo636133/coletivo-mahku. Acesso em: 30 de maio de 2024. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7.

A figura a seguir é um exemplo de uma obra realizada pelo coletivo MAHKU. Sobre o tema, analise as afirmativas:

Sem título, de Acelino MAHKU, do Movimento dos artistas Huni Kuin (MAHKU).

I- Depreende-se da imagem que as pinturas MAHKU apresentam figuras tridimensionais e são obtidas a partir da técnica da colagem.

II- Ao realizar as pinturas a partir dos cantos huni meka, fica evidente que há uma adaptação, como também uma intertextualidade, além do claro uso da colagem tridimensional nas obras de arte do coletivo MAHKU. 

III- Pode-se afirmar que, ao vender suas obras para comprar terras, no intuito de preservá-las, fica evidente que há uma razão social nas obras de arte realizadas pelo coletivo.

IV- Ao utilizar um alucinógeno para realizar suas peças, fica evidente que o conteúdo obtido pelo grupo não pode ser considerado como Arte.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Esculturas normalmente tidas como símbolos sagrados e historicamente adotadas como emblema por tribos ou clãs que as criavam como objeto de proteção podem ser também uma referência a seus ancestrais. Este tipo de obra pode ser a representação de um animal, uma planta ou outro objeto e costuma ter a forma de um poste ou de uma coluna. Embora essas obras sejam encontradas em todos os continentes, na Arte Nativa da Oceania, elas ocupam um lugar de destaque, uma vez que são as representações esculturais mais frequentes. As chamadas moai (ou grande cabeça de pedra), em Rapa Nui, imagem abaixo, são as obras  mais representativas da Ilha de Páscoa.

A definição e a imagem remetem ao que se conhece por que tipo de escultura?