Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso

Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram elaborados com o propósito de ampliar e aprofundar um debate educacional que envolva escolas, pais, governos e sociedade para dar origem a uma transformação positiva no sistema educativo brasileiro. O documento orienta e indica conteúdos a serem trabalhados no ensino fundamental, envolvendo as quatro linguagens artísticas: Artes Visuais, Teatro, Música e Dança. Assim, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, de acordo com a sua área correspondente.
Coluna 1 1. Artes Visuais. 2. Teatro. 3. Música. 4. Dança.
Coluna 2 ( ) Recomenda-se que progressivamente os alunos comecem a conhecer os princípios do movimento comuns às várias técnicas codificadas (equilíbrio, apoios, impulso, etc.), princípios de condicionamento físico, elementos de consciência corporal e algumas técnicas codificadas que sejam significativas para suas realidades de alunos. Com isso, poderão estabelecer relações corporais críticas e construtivas com diferentes maneiras de ver/sentir o corpo em movimento e, portanto, com diferentes épocas e culturas.
( ) Experimentação, investigação, utilização e capacidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.
( ) Experimentação de construção de roteiros/cenas que contenham: enredo/história/conflito dramático, personagens/diálogo, local e ação dramática definidos.
( ) Reflexões sobre os efeitos causados na audição, no temperamento, na saúde das pessoas, na qualidade de vida, pelos hábitos de utilização de volume alto nos aparelhos de som e pela poluição sonora do mundo contemporâneo, discutindo sobre prevenção, cuidados e modificações necessárias nas atividades cotidianas.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

Na etapa do Ensino Fundamental, a BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule algumas dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural (BNCC, 2018). As dimensões são:

Em qual área da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Médio se encontra o componente Arte?

Sobre o desenvolvimento da linguagem gráfico-plástica infantil, de acordo com Susana Rangel Vieira da Cunha (2017), analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Para ler o repertório de imagens infantis, o adulto deve perguntar à criança o significado de seu rabisco.
( ) O papel do professor é fornecer às crianças folhas e lápis de cor para que elas se expressem aleatoriamente.
( ) As crianças devem ser desafiadas a explorar os materiais em todas as suas potencialidades por meio de propostas instigadoras e fonte de descobertas matéricas.
( ) Os registros e representações das crianças são afetados pelos olhares que elas têm de mundo.
( ) É importante desvelar o repertório de imagens do contexto sociocultural da criança para ressignificar o seu repertório imagético, o que causa impacto no desenvolvimento gráfico-plástico.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

Martins (2018) aborda uma ideia que, segundo a autora, aproxima o “outro” da arte e possibilita “estar entre muitos”, podendo ser trabalhada em contextos não formais de ensino. Assim, aponta: (...) seu principal objetivo é possibilitar encontros com a arte e a cultura, aproximações à poética da obra e do artista, provocar experiências estéticas que superem a anestesia. Para isso, é preciso olhar o outro e seus desejos. O que pode ser provocador e facilitador para um, pode ser intimidador e opressor para outro. (...) é estar entre muitos e entre desejos das instituições culturais, dos educadores no museu, dos artistas, dos curadores, dos visitantes – sejam crianças, adolescentes, adultos, pessoas com necessidades especiais, professores, instituições escolares, famílias (MARTINS, 2018, p. 226). A partir da citação, é possível compreender que a autora se refere à ideia de: 

A arte passou a ser componente curricular e tratada como conhecimento específico na:

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) determinou a obrigatoriedade da arte no currículo e, assim, surgiram os primeiros cursos de licenciatura na área de educação artística no país. Tal política motivou:
I. Uma formação de professores para atuação nas escolas de forma disciplinar.
II. Uma ação polivalente por parte do professor, ou seja, esse profissional deveria trabalhar com Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música, mesmo sem ter formação específica em cada área.
III. A formação de profissionais polivalentes com conhecimentos profundos e domínio nas áreas de Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música.
IV. A valorização de cada linguagem artística no currículo.

Quais estão corretas? 

Na educação em arte, pode-se abordar um campo político e reflexivo que procura compreender a cultura por meio de interações com imagens e artefatos, sendo possível questionar o efeito dessas relações para a produção de identidades. É um campo que estuda as relações entre sociedades, indivíduos e imagens. Além disso, é um campo crítico que pensa e problematiza as vivências visuais do ser humano, entendendo que a experiência social é afetada por imagens e artefatos (NUNES, 2016). O campo em questão é denominado de: 

“Há uma pesquisa educacional baseada em arte que associa as práticas de artistas, pesquisadores e professores e dissolve as fronteiras entre o campo da arte e o da educação. Nela, a criatividade se coloca à frente no processo de ensino, pesquisa e aprendizagem, possibilitando interpretar questões teóricas como um pesquisador, e práticas como um professor”. (DIAS; IRWIN, 2013). O texto trata da pesquisa:

Icle (2012) aborda uma ideia que possibilita produzir um espaço de criação para desenvolver um processo poético que envolva os alunos. Nessa perspectiva, objetiva-se ter uma aula em arte, antes que uma aula sobre arte, podendo-se coordenar um grupo de teatro, um atelier de artes visuais, um conjunto musical ou um ensemble de criação em movimento. Tal descrição trata do conceito de: 

No Brasil, há uma abordagem de ensino de arte denominada Proposta Triangular ou Abordagem Triangular. Essa concepção traz três ações, mental e sensorialmente básicas, sem hierarquias ou ordem de início, meio e fim (BARBOSA in BARBOSA, 2010). As três ações corretas, são: 

O texto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Brasil apresenta como uma das competências específicas de arte para o ensino fundamental: “Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades”. Assinale a alternativa que apresenta habilidade que NÃO está em sintonia com o texto da BNCC. 

O compositor, musicólogo e professor Hans-Joachim Koellreutter foi o introdutor da estética atonal-dodecafônica no Brasil e o responsável por um intenso movimento de revitalização artística, pedagógica e cultural no país. As novas proposições de Koellreutter serviram de referência para a produção musical de muitos compositores na década de 40, em especial aos que foram seus alunos, como Cláudio Santoro, Guerra Peixe, Eunice Katunda e Edino Krieger (Kater, 2001). Assinale a alternativa que apresenta o nome do movimento que representa a ideia desses compositores. 

Educação do Talento é o nome usado para designar sua proposta de educação musical. Sua filosofia educacional tem como base a abordagem da língua materna. Utiliza algumas ideias do Zen-Budismo em sua abordagem pedagógica, sobretudo no que diz respeito à repetição e à memória. Seu método, criado em 1930, foi pensado inicialmente para o aprendizado do violino, porém, com o passar do tempo, foi adaptado para diversos instrumentos, culturas e realidades. Sua proposta é de aprendizado coletivo, visando desenvolver habilidades e a motivação dos estudantes. (Ilari, 2012). O texto refere-se a qual educador musical?