Questões de Concurso

Segundo historiadores da arte, após a Semana de Arte Moderna e da agitação que ela provocou nos meios artísticos brasileiros, aos poucos foi surgindo um grupo de artistas plásticos que se caracterizou pela valoração da cultura brasileira. Um artista pernambucano estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, porém abandonou as orientações acadêmicas para buscar um caminho pessoal: usando com frequência azuis e vermelhos em suas obras, deu um tratamento surrealista às cenas da vida nordestina. A partir de 1937 o pintor viveu na Europa e se ligou primeiramente ao surrealismo e posteriormente à Segunda Guerra Mundial, ao abstracionismo. Quem foi este artista? Trata-se de

Sobre o processo de composição considere as afirmações a seguir.
1- A regra dos terços divide o retângulo em quatro partes iguais, com quatro linhas e quatro pontos de ouro. 2- O resultado das decisões compositivas determinam o objetivo e o significado da manifestação visual e tem fortes implicações com o que é recebido pelo espectador. 3- A composição é responsável em grande parte pela harmonia ou não da estética visual de uma obra. 4- A composição assimétrica geralmente é monótona, principalmente se colocada em linhas de ouro. 5- Não há regras absolutas: o que existe é um alto grau de compreensão do que pode acontecer em termos de significados, se fizermos determinadas ordenações das partes que nos permitam organizar e orquestrar os meios visuais.
Está correto o que se afirma em

O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima dentro de uma composição imagética. No final do século XIX, usando apenas quatro bisnagas de tintas (amarelo, azul, vermelho e preto), um artista pós-impressionista criou pinturas com técnica que marcava a tela com pequenos pontos coloridos lado a lado, em que o processo de fusão se concretiza nos olhos do espectador. Esse procedimento ficou conhecido como pontilhismo. Este processo em quadricromia em telas extremamente grandes, como a obra “Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte”, de 1884/1886, é de autoria de um precursor do pontilhismo chamado

Entre os artistas pioneiros da arte não figurativa destaca-se Wassily Kandinsky. Preocupado com os elementos visuais que constituem uma obra de arte, Kandinsky não só desenvolveu o seu trabalho com foco nessas questões, como também escreveu ensaios e reflexões a esse respeito. Acerca da expressão artística, Kandinsky também evidenciou, em suas reflexões, a possível relação entre a pintura e a música. Isso também influenciou vários outros artistas. Essa relação entre a pintura e a música gerou um novo estilo, chamado

O artista Willem de Kooning é um dos grandes mestres do

Existem vários métodos para a impressão de uma gravura, e um dos mais antigos é, sem dúvida, a xilogravura. Essa técnica consiste em talhar um desenho em uma matriz de madeira. Os elementos visuais mais predominantes no resultado dessa técnica são

O desenho é uma importante linguagem para se expressar. Desenhar o que vemos ou que imaginamos nos ajuda aprender a ver o mundo e elaborar nossos sentimentos e impressões sobre ele. O pintor Henri Matisse afirmava que seu desenho era a melhor tradução para suas emoções. Matisse disse que desenhar era um ato gestual, mas com a vantagem da permanência. Ao final de sua vida Matisse ficou muito doente e adaptou o seu desenho para a técnica da/do/de

Um dos pintores da era romântica combinava, em suas pinturas, a representação fiel da realidade com seu clima e a sua atmosfera, aplicando tons claros, como amarelo, laranja e levando a imagem a quase um dourado. Alguns historiadores da arte afirmam que se antecipou em algumas décadas ao impressionismo com suas paisagens. Trata-se de

Na disciplina de Ensino da Arte, na Educação Básica, paralelamente à produção artística, o aluno do Ensino Fundamental deve ter acesso ao conhecimento e compreensão da História da Arte. Tratando-se da arte brasileira, qual alternativa indica CORRETAMENTE conteúdos, artistas ou obras relevantes para sua formação.

A LDB 9.394/96 em seu artigo 26, parágrafo 6º, determina que as Artes Visuais, a Música, a Dança e o Teatro fazem parte do ensino da arte como: 

A LDB 9.394/96 em seu artigo 26, parágrafo 2º, já alterado pela Lei 13.415/2017, determina que o ensino de artes deverá fazer parte do currículo da seguinte forma:

A Lei 11.645/2008, já incorporada à LDB n.9.394/96, é considerada mais uma conquista no âmbito da educação básica, pois: 

De acordo com a Lei 13.146/2015, a pessoa com deficiência tem direito a participação em atividades artísticas e culturais “inclusive no sistema escolar em igualdade de condições com as demais pessoas.”. (BRASIL, 2015, art. 43, inciso III) Isso implica: 

Quando falamos de patrimônio, devemos ter em mente a diversidade do conceito que compreende e engloba diversas manifestações da cultural local. Por exemplo, “o termo patrimônio histórico, cujo conceito focava o monumento, a materialidade, aos poucos vem sendo substituído por um termo mais amplo, mais abrangente, o chamado patrimônio cultural, entendido como o conjunto dos bens culturais” (TOMAZ, 2010, p. 7) Dessa forma, é CORRETO afirmar que:

Na linguagem do teatro existem especificidades que precisam ser de conhecimento básico de todo professor de artes. A exemplo os jogos teatrais que são procedimentos lúdicos com regras explícitas e que diferem dos jogos dramáticos que são caracterizados pela espontaneidade. Para entender esta diferença é preciso lembrar que a palavra teatro tem sua origem no vocábulo grego theatron, que significa “local de onde se vê”. Já a palavra drama, também oriunda da língua grega, quer dizer “eu faço, eu luto”. A partir destes conceitos assinale as características dos jogadores no jogo teatral.

O planejamento de ensino faz parte do cotidiano dos professores. Na medida que o processo de ensino e aprendizagem da Arte não deve estar baseado no espontaneísmo e no improviso, destaque os elementos básicos do planejamento:

Como as demais linguagens da arte, a música acompanha as transformações da sociedade e traduz a cultura de uma época. Desta forma, as músicas que estão sendo criadas nos dias de hoje, aproximam-se da Arte Contemporânea e podemos afirmar que, na atualidade, são reconhecidos como recursos de construção musical:
I - Instrumentos clássicos (cordas, sopro e teclas). II - Instrumentos alternativos (sucata e da natureza). III - Instrumentos computadorizados e eletrônicos. IV - O corpo como instrumento musical.

Sobre a atuação de professores de Arte no âmbito da Educação Básica na atualidade, é CORRETO afirmar que:
I- O professor de arte precisa de vivências de criação pessoal em arte que lhe propiciem a assimilação de conhecimentos técnicos para realizar a transposição didática nas situações de aprendizagem que envolvem o fazer, a apreciação e a reflexão sobre arte como produto cultural e histórico. II- O professor de arte precisa considerar questões expositivas como as de apresentação e exibição (display) difundidas pelas instituições (noções de ergonomia, trabalhos pendurados à altura do olho do observador, entre outras) para criar diferentes possibilidades de inserções para os trabalhos, tanto nos espaços expositivos, quanto em ações para além de museus e galerias. III- Refletir (e produzir) sobre propostas de ensino/aprendizagem que relacionem teoria e prática é relevante para conectar a subjetividade da prática docente e o próprio processo de formação docente, usando o espaço do ateliê híbrido como força motriz e cartografia como meio de metodologia ou caminho a ser percorrido como possibilidade de trabalho. IV- A formação do professor deve ser múltipla, e que será somente através de seu conhecimento e domínio das diferentes teorias do ensino das Artes Visuais que ele estará apto a bem desempenhar seu papel de gente cultural de mudança, bem como de propiciar ao nosso estudante toda a corrente de opção sobre a aprendizagem em artes que permitirão que eles se tornem o ser criativo, crítico e culturalmente atuante que todos desejamos.

A Semana de 1922 representa o marco do lançamento público do Modernismo Brasileiro, uma vez que os artistas que lá exibiam suas obras tinham como objetivos:

Materiais precários, desgastados pelo tempo e descartados, também têm sido utilizados como forma de expressão no mundo da arte e têm despertado a atenção provocando reflexões sobre o aproveitamento de elementos até então desprezados. Exemplo disso é o trabalho de Henrique Oliveira, artista brasileiro que pesquisa as propriedades das tintas e lascas de madeira.
No mesmo sentido, para a produção deste tipo de arte, podemos nos apropriar de:
I- Garrafas, tampinhas, sacolas plásticas, papelões. II - Lixo e outros detritos que dificilmente se decompõe na natureza. III - Troncos de árvores queimadas e raízes provenientes de áreas de desmatamento. IV - Resíduos industrializados.