Questões de Concurso

Costa, em Questões de Arte, afirma que a ideia de uma arte sem a finalidade de produção de objetos, mas com uma relação legítima e ativa com o público caracteriza a produção do movimento

Segundo Japiassu (Metodologia do ensino de teatro), o modernismo no ensino do teatro se caracteriza por

“Teatro-mito – Trata de descobrir o que está por trás dos mitos. Conta-se uma fábula (um mito conhecido), de forma a identificar as relações de produção material e de poder ‘ocultas’ na narração original”.
(Japiassu. Metodologia do ensino de teatro)

A prática do Teatro-mito se realiza no contexto do

Segundo Japiassu (Metodologia do ensino de teatro), sabe-se que dramatizações escolares e leituras de peças teatrais em latim ocorriam em escolas e universidades já durante

Segundo A. M. Barbosa, em A imagem no ensino da Arte, Edmund Burke Feldman desenvolve em 1970 proposta de metodologia de leitura da obra de arte denominada “método comparativo de análise” que supõe as seguintes etapas:

Segundo Jorge Coli (O que é Arte), os “happenings” (do verbo inglês to happen, acontecer) foram organizados pela primeira vez nos anos sessenta, por Allan Kaprow, em galerias de pintura de Nova York. A definição lapidar do “happening” foi dada por Salvador Dali: “realizar um ‘happening’ é criar uma situação que não pode se repetir”. Com outras palavras, é, num lugar determinado, a reunião de pessoas que fazem acontecer coisas através do gesto, da voz, de atitudes diversas – tudo baseado no impulso instintivo, irracional, inconsciente, com a utilização eventual de drogas do tipo LSD, desenvolvendo uma nova forma de percepção, novos modos de relação com outrem e com as coisas.
Para o autor, o “happening” é um exemplo de manifestação artística contemporânea que se caracteriza por ser

Segundo Costa (Questões de Arte), a performance é um tipo de arte que integra várias linguagens como dança, música e interpretação. Tem caráter experimental e reduzido a um pequeno número de apresentações, ainda que, nos dias de hoje, utilize o suporte do vídeo e da televisão. Para a autora, a performance foi criada nos anos

“A Abordagem Triangular não é uma metodologia, como às vezes é chamada. Os três eixos de aprendizagem artística que a compõem delimitam claramente conjuntos possíveis de ações complementares e interconectadas. Ações que podem se manifestar em redes intermináveis de relações”.

(Regina Stela Machado em Barbosa e Cunha, Abordagem Triangular no ensino das artes e culturas visuais, p. 64)

Os três eixos indicados pela autora são:

Para Bredariolli (em Barbosa e Cunha, Abordagem Triangular no ensino das artes e culturas visuais, p. 29), um dos fundamentos da Abordagem Triangular no ensino de Arte é

No livro John Dewey e o ensino da Arte no Brasil (p. 40-41), Barbosa elabora um quadro que denomina “cronologia da dependência”, no qual indica características do ensino artístico no Brasil ao longo dos séculos. No que diz respeito aos anos 1914-1927, a autora definiu esse período como marcado por

Segundo Ana Mae Barbosa (A imagem no ensino da Arte, p. 84), o primeiro museu a criar a função de arte-educador em 1852 foi o

A primeira gravação mecânica realizada no Brasil, ou seja, a primeira música gravada foi:

Quanto à criação do Hino à Bandeira, é correto afirmar que:

Estão corretas apenas as afirmativas:

Ao planejar as aulas de música, o professor deve levar em consideração algumas etapas da experiência musical que pretende que seus alunos vivenciem. Keith Swanwick agrupa as etapas que considera importantes na sigla, em português, TECLA: T(abrange tudo que se refere à habilidade Técnica) – E(Execução musical em qualquer nível) – C(Composição) – L(Literatura que se refere à contextualização histórica da composição e tudo o que se refere a ela) – A(Apreciação musical). A Base Nacional Comum Curricular, BNCC, por sua vez,ressalta que “a ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação,reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos. Esse processo lhes possibilita vivenciara música inter-relacionada à diversidade e desenvolver saberes musicais fundamentais para sua inserção e participação crítica e ativa na sociedade.”
Podemos constatar que NÃO constam na BNCC as seguintes etapas da proposta de Swanwick:

Keith Swanwick, afirma que a avaliação musical genuína é a chave para uma educação musical efetiva, que a aprendizagem é tudo o que fica conosco quando as atividades acabam. É o resíduo da experiência. Um dos critérios de avaliação sugeridos pelos PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais) orienta que o aluno, ao final do processo de aprendizagem, deve “refletir, discutir e analisar aspectos das relações socioculturais que os jovens estabelecem com a música pelos meios tecnológicos contemporâneos, com o mercado cultural.” Isso significa que com este critério pretende-se avaliar se o aluno:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento. Relacione cada uma dessas dimensões ao seu significado:

I - Criação II - Crítica III - Estesia IV - Expressão V - Fruição VI - Reflexão
( ) refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. ( ) refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. ( ) refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo. ( ) refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem ( ) refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. ( ) refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.

A ordem correta encontrada, de cima para baixo, é:

A alternativa na qual os nomes dos educadores correspondem, respectivamente, aos resumos de suas propostas listados acima é:

A Lei nº 11.769/2008, sancionada em 18 de agosto de 2008, alterou a redação da Lei nº 9.394/96, dispondo que:

Relacione a COLUNA I com a COLUNA II, associando os conceitos artísticos às suas respectivas descrições.

COLUNA I

1. Abstracionismo

2. Afresco

3. Barroco

4. Simbolismo

COLUNA II

( ) Técnica que consiste em pintar sobre camada de revestimento recente, ainda úmido, de modo a possibilitar o embebimento da tinta. No Renascimento Italiano, a técnica foi utilizada pelos pintores florentinos, destacando-se Giotto, que decorou várias igrejas e palácios. Também há registros da técnica nas paredes dos túmulos dos faraós no Antigo Egito.

( ) Tendência artística e estética do final do século XIX que aparece na literatura e nas artes plásticas, proclamando a predominância das experiências subjetivas e transcendentais, como a emoção, o sonho, a fantasia. O artista francês Paul Gauguin é considerado o maior expoente europeu dessa corrente.

( ) Tendência artística não figurativa que elimina qualquer representação de paisagem, objetos ou seres nas obras de arte, priorizando a investigação dos valores estéticos, tais como a forma, a linha, a cor e o volume.

( ) Estilo artístico que instaurou uma nova linguagem plástica na arquitetura, pintura, escultura e literatura. Utiliza uma estrutura de maior liberdade e desenvoltura, buscando o contraste entre o claro e o escuro, o movimento das massas no espaço, o domínio das superfícies curvilíneas, a decoração em ornato espiralado, enfim, com apelo dramático e cenográfico.

Assinale a sequência correta.