Questões de Artes Plásticas para Concurso

Folclore é vida, é presente todos os dias nos hábitos das pessoas. É também pretérito, é memória, pelo que vivenciaram nossos antepassados e souberam transmiti-lo aos seus descendentes, costurando as pontes e os fios da trama que moldaram nossa identidade, aquele sentido de pertencimento a um lugar especial. Marlei Sigrist, folclóroga, pesquisadora, membro da Comissão Sul-Mato-Grossense de Folclore (CSMFL) e da International Organization of Folk Art (IOV) e integrante da Academia Feminina de Letras e Artes de Mato Grosso do Sul.
Extraído de https://www.fundacaodecultura.ms.gov.br/folclore-sulmato-grossense-e-rico-e-diverso-esta-presente-nocotidiano-mas-ainda-e-pouco-conhecido/ acesso em 28 de outubro de 2021
São elementos do folclore sul-mato-grossense:

O Barroco é carregado de dualismo e dramaticidade, pois é fruto de seu contexto histórico e das oposições ideológicas empreendidas pela Igreja Católica e pela Igreja Protestante.




Caravaggio - A Deposição do Corpo de Cristo –1603-4- óleo sobre tela 300x203 Pinacoteca Vaticana – Roma.
O elemento visual utilizado para representar essa contradição é:

Analise a obra e o texto a seguir.

Um grupo de pessoas caminha por uma ponte. Uma menina aparece no plano principal. Leva as mãos à garganta (ou queixo) enquanto arregala os olhos. Ela parece sufocar. A personagem nos absorve para dentro de suas órbitas tristes e melancólicas. No segundo plano, homens vestidos com trajes formais caminham como zumbis em nossa direção. Olhares estáticos que contrastam com o torvelinho e o caos que se avolumam sob um céu em chamas. (Consuelo Holanda in “Arte em Movimento”).

A estética expressionista apresentada acima representa como elemento comum:

A impressão de uma árvore de natal com luzes vermelhas, azuis e verdes dentro de um ambiente completamente escuro. Um forte ruído que chama a atenção das pessoas que circulam pela Tate Modern em Londres. Esses são alguns dos elementos que compõem a instalação Babel, do artista plástico carioca Cildo Meireles, que levou oito meses para ser finalizada. Trata-se de uma obra de arte de cinco metros de altura feita por mais de 900 rádios dos mais diferenciados modelos e épocas, todos sintonizados em estações mundiais. A experiência provoca confusão no espectador que tem os sentidos submetidos a ruídos e falas nas mais diversas línguas. Muito se diz e nada se entende, mais ou menos como a nossa comunicação baseada no excesso de informações e na falta de entendimento entre todos.



(extraído de https://www.saopaulo.sp.gov.br/ultimasnoticias/cultura-silencio-e-sons-percorrem-asinstalacoes-de-cildo-meireles/acesso em 04 de novembro de 2021)
O objetivo do artista Cildo Meirelles ao reviver o mito mesopotâmico, tão representativo da cultura judaico-cristã na modernidade é promover a reflexão sobre a:

Utilize os textos para responder a questão:

TEXTO I

O que torna os lares de hoje tão atraentes, tão

envolventes? 1956 – Richard Hamilton.

TEXTO II

O culto ao corpo aliado à beleza que pode ser criada e cultivada nas academias, músculo a músculo, protagonizando histórias a serem vividas no cinema e nas revistas por celebridades aparentemente sensuais e felizes, aparece como uma premonição da contemporaneidade no trabalho pioneiro de Richard Hamilton. Sim! Pioneirismo por se tratar de um tema tão atual ainda em 1956, quando o narcisismo corporal e a cultura das celebridades era ainda incipiente, ocupando um mass media que ainda não aparecia em selfies ou nas incriadas rede sociais.

O corpo como um templo ao consumo, seja o consumo da aparência atlética ou da felicidade, conquistada pela posse de um sem-fim de objetos que facilitam o cotidiano, tornando-se imprescindível tê-los um a um, montando uma rede de propriedade e afetos que chamamos lar. (Trecho extraído do e-book “Arte em Movimento” 50 análises para Enem e Vestibulares – Consuelo Holanda e Nathália de Freitas)

A obra colagem de Richard Hamilton é um dos primeiros ícones da Pop Art. A partir da análise dos textos acima, é possível inferir que a Pop Art: 

Analise as imagens abaixo: 

Clássicos da Arquitetura: Entrada das Estações de Metrô de Paris / Hector Guimard.

Dispersas pelas ruas de Paris, as elegantes entradas das estações do Métropolitain (metrô) são um monumento coletivo à Belle Époque da cidade do final do século XIX e início do século XX. Com o trabalho sinuoso modelado a partir de plantas estilizadas, as entradas do metrô agora figuram entre os mais famosos emblemas arquitetônicos da cidade. No entanto, devido à cautela da cidade em face à industrialização e da decisão do arquiteto Hector Guimard de utilizar uma estética arquitetônica então nova, levaria décadas antes que as entradas ganhassem a ilustre reputação que agora desfrutam.

https://www.archdaily.com.br/br/880796/classico s-da-arquitetura-entrada-das-estacoes-de-metrode-paris-hector-guimardacesso em 13 de agosto de 2020.

A estética comum entre as fotos do final do século XIX e a da atualidade, bem como a descrição do texto associam as produções apresentadas à (ao):

A Música pode ser compreendida como a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais. São elementos fundamentais da música:

Analise atentamente os textos abaixo e responda à questão proposta:

TEXTO I

Yayoi Kusama, Narcissus Garden, 1966 - 2009, Centro de Arte Contemporânea Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais, Brasil.

TEXTO II

500 esferas de aço inoxidável flutuam sobre o espelho d’água criando formas que diluem ou condensam de acordo com o vento e outros fatores externos. Evocando o mito de Narciso, que se encanta pela própria imagem projetada na superfície da água, a obra constrói um enorme espelho, composto por centenas de espelhos que distorcem, fragmentam e, sobretudo, multiplicam a imagem daqueles que a contemplam fazendo uma referência a imagem do “eu” na contemporaneidade.

(http://mgrepresentacoes.com.br/posts/narcissusgarden acesso em 04 novembro de 2021)

Compreendendo os elementos que compõem a obra de Yayoi Kusama, percebe-se que a característica significativa para a composição é:  

A pintura, o desenho, a gravura, a escultura, o teatro, a música e a dança são manifestações artísticas desde tempos atrás. A fotografia e o cinema são mais recentes. Depois dessas, vieram a performance, a instalação, a videoarte, a web art, entre outras manifestações como o grafite, que é uma nova forma de se fazer pintura. São muitas as formas de produção artística e muitos artistas as misturam, chegando a um resultado que às vezes não é possível classificar.
De acordo com a informação no texto, identifique a obra que exemplifica essa mistura de linguagens. 

Analise a imagem.

O Grupo de Laocoonte é uma escultura representativa do período helenístico grego. Plínio atribui sua autoria aos escultores Hagesandro, Atenodoro e Polidoro, da ilha de Rodes. A escultura foi encontrada em 1506, em Roma, tendo causado grande impressão aos artistas da época. Foi adquirida, ainda em 1506, pelo Papa Júlio II, encontrando-se até hoje no Vaticano. Imaginou-se, por um tempo, tratar-se do original grego descrito por Plínio, mas hoje se acredita ser uma cópia ou reconstituição romana.

https://omundodasnuvens.wordpress.com/2011/01/21/leitura-de-imagem-grupo-de-laocoonte/acesso em 20/02/2018

A sua principal característica é: 

Se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento tecnológico, ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores vivendo nas cidades em condições precárias e trabalhando em situações desumanas. Surge então a chamada “pintura social”, denunciando as desigualdades entre a pobreza dos trabalhadores e a riqueza da burguesia. Nesse contexto, encontramos a pintura realista do século XIX, que se caracteriza pelo princípio de que o artista deve 

O neoplatônico Plotino sempre foi a inspiração do artista pernambucano, Tunga, falecido em 2016. Ele voltou ao filósofo e à alquimia para gerar corpos marcados pela energia da conjunção. Tunga, no fim da vida, chegou a fazer uma exposição em que tornava clara essa sua ligação hermética com a “via úmida”, uma das técnicas usadas pelos alquimistas no passado para transformar a matéria, unindo o princípio ativo masculino (enxofre) com o feminino (o mercúrio, volátil). A curadora da exposição, Isabella Rjeille, acrescenta outra referência de Tunga, Santo Agostinho, para justificar a presença de tantos baldes, dedais e sinos em suas esculturas.
http://cultura.estadao.com.br/noticias/artes,tunga-revela-os-misterios-do-corpo-no-masp,70002119027. Acesso em 30/01/2018
Em relação à arte atual e ao trabalho de Tunga, o texto nos traz a confirmação sobre a

http://artecontemporanealtda.blogspot.com.br/acesso em 20/02/2018 
Na Rua Leonídia Leite, 68, no Bairro Floresta, em Belo Horizonte, ocupado temporariamente pelo grupo Kaza Vazia, o artista retira com cuidado um dente da frente implantado e coloca um separador de lábios que deixa à mostra sua arcada incompleta. Assim, com a boca escancarada, percorre o caminho até o centro da cidade, parte a pé, parte de ônibus. Durante um tempo, permanece na Praça 7 de setembro, onde realiza malabares com a língua e o fragmento de dente que tem em sua boca, essa boca aberta impossibilitada de falar. [...] concomitantemente, distribui o panfleto Dente de elefante (2007) dedicado aos desdentados. Nele, o artista começa rastreando a origem da palavra banguela, e continua numa enunciação vertiginosa de narrativas que aliam à possibilidade de rir ou sorrir, própria de homens e macacos, a escravidão, a extração do ouro, a dificuldade de falar sem ter dentes, a epopeia de Tiradentes, as torturas na ditadura militar, a extração dos dentes do elefante para usálos como material de arte. Texto do catálogo do artista Paulo Nazareth, lançado pela Editora Cobogó, em 2012. Paulo é um artista contemporâneo e nesse trabalho ele utilizou a linguagem do (a)

A arte egípcia refere-se à arte desenvolvida pela civilização do Antigo Egito. Enquanto essa arte estava voltada para a religiosidade, a arte da Grécia Antiga ligava-se à

No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas em diversas culturas. Hoje, a dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio 

Solange Pessoa, 2008
https://frieze.com/gallery/mendes-wood-dm. Acesso em 17/02/2008
Na obra acima, a artista utilizou apenas dois elementos visuais, que são o básico para a construção de um desenho, sendo eles:

O conceito natureza-morta apresenta uma curiosidade inicial: tem relação indireta com a natureza e não tem nada a ver com a morte. O conceito aqui analisado faz parte da terminologia da pintura. Essa temática foi muito utilizada na arte do século XIX e continua presente na pintura contemporânea, pois o papel da luz, o sentido da harmonia e o cromatismo são aspectos genuínos da arte de pintar, independentemente do momento histórico e do criador (https://conceitos.com/natureza-morta/acesso em 17/02/2018).
Entre as pinturas do século XIX, a seguir, em uma delas é fácil encontrar essa temática, identifique-a.

Os patrimônios culturais podem ser materiais e imateriais, consistindo o primeiro na reunião de coisas tangíveis de uma sociedade, como construções arquitetônicas, parques, praças, artefatos, objetos de arte, entre outros. Já as produções culturais imateriais são 

Wassily Kandinsky, artista considerado o pai da arte abstrata, teve em sua pintura um processo de desligamento da figuração.
Uma obra abstrata tem como principal característica a 

O happening é uma manifestação artística que surgiu na década de 1950/60. O artista que utilizou essa linguagem pela primeira vez foi Allan Kaprow (1927-2006). No Brasil, essa manifestação apareceu no trabalho Parangolé, de Hélio Oiticica, obra


https://br.pinterest.com/pin/495184921509883801/ acesso em 17/03/2018