Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

Em um museu, a apreciação das obras de arte pelos alunos é um dom nato, e essa experiência faz parte da formação cultural de cada um deles.

A visita a exposições de arte é uma das formas de educação estética, de educação visual e formação dos alunos.

O espaço físico dos museus no Brasil, em geral, é imponente e intimidador e cada vez mais um ambiente de educação formal e sem emoção.

Nas visitas dos alunos aos museus de arte, o educador deve deixar que os objetos expostos falem por si, dispensando explicações, pois cabe ao aluno desvendar o mistério do objeto observado.

Fundamentos da História da Arte.

histórias e culturas afro-brasileiras e indígenas.

múltiplas culturas visuais.

linguagem musical.

As meninas, nos arranjos vocais, devem cantar as partes de tenor e de barítono.

O aquecimento vocal deve começar no registro extremo agudo e evoluir de forma descendente.

A muda vocal dos meninos processa-se por volta dos cinco anos de idade.

Os exercícios de vocalise devem começar nas tonalidades mais graves e progredir, de forma ascendente.

A escolha do tom das músicas não interfere no resultado sonoro e é dispensável quando se trata de grupo vocal infantil.

fosse excelente guitarrista de heavy metal com muito conhecimento acerca dos pedais e dos amplificadores.

fosse pianista erudito com dois anos de especialização em Viena e em Paris.

tocasse violão de sete cordas e conhecesse profundamente a linguagem do choro.

fosse violoncelista e adorasse as suítes barrocas.

fosse especialista em manifestações folclóricas como o cordel e a catira.

A comunicação, a construção e a transmissão de informação são executadas por um único agente emissor.

O modelo, nas redes sociais educativas, parte da colaboração de seus usuários para a construção e a transmissão de informação.

O modelo evita as interações sociais para a construção e a transmissão de informação.

O modelo evidencia noções antigas sobre a passividade dos espectadores dos meios de comunicação.

O modelo valoriza a expressão e a comunicação individualistas em detrimento das coletivas.

I, apenas;

II, apenas;

III, apenas;

I e III, apenas;

II e III, apenas.

possibilidade de pensar, agir, interagir e intervir por meio de imagens as condições estruturais e estruturadoras para se construírem formas de aprendizagem, conhecimento, comunicação que sejam intrínsecas à via figurativa.

intervenções sociais e culturais demandam conhecimentos estéticos que permitem resolver problemáticas relativas à sensibilidade e à criatividade, mas dentro de formas de consciência de ação e gestos que possam produzir as transformações que a humanidade, como um todo, requer.

papel do professor como mediador estético sobre as questões fundamentais que, nas artes, se traduzem como elementos sensíveis. A forma, a plasticidade, as cores, as texturas, as combinações que resultam das interações têm uma significação que se exprime diretamente para o corpo, a sensibilidade, o universo imaginário, onde a palavra divide como a imagem admirável onde isto repercute de modo direto e indireto no plano de valores e das atitudes.

importante na educação estética é o professor estar informado sobre a metodologia, dominar as informações técnicas e teóricas relativas ao mundo da arte, sem, obrigatoriamente, necessitar refletir sobre o sentido desta produção.

cultura estética é o cultivo da própria sensibilidade que demanda não somente informação sobre arte, mas exercício crítico e sensível do fazer artístico.

desconsiderar a cultura dos adolescentes/jovens, propiciando informações que lhes dêm melhores condições nas opções culturais e na interpretação dos fatos e das situações da realidade com a qual interagem.

favorecer aos jovens e adultos possibilidades de compartilhar descobertas, ideias, sentimentos, atitudes, ao permitir a observação de diversos pontos de vista, estabelecendo a relação centrada, apenas, nos aspectos individuais.

considerar a cultura dos adolescentes/jovens, propiciando informações que lhes dêm melhores condições nas opções culturais e na interpretação dos fatos e das situações da realidade com a qual interagem. O jovem encontra no teatro um espaço de liberdade para se confrontar por meio do diálogo e da representação com questões éticas como justiça e solidariedade.

ampliar a capacidade de dialogar a negociação, a tolerância, a convivência com a ambiguidade, porém não deve ser centrada no processo de construção dessa linguagem. O jovem estabelece com os seus pares uma relação, apenas como objetivo de trabalho combinando sua imaginação criadora com a prática e a consciência na observação de regras.

promover oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem unicamente aspectos da cultura local, descaracterizando o trabalho amplamente coletivo.

III – IV.

I – II.

II – IV.

I – III.

I – II – III.