Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso

O desenvolvimento da BNCC do Ensino Fundamental evoca a articulação de seis dimensões da experiência artística — criação, crítica, estesia, expressão, fruição, reflexão —, por meio de estratégias de ensino e aprendizagem realizadas de maneira intencional, criadora e sensível. Os conteúdos associados à dimensão “criação”, na perspectiva do fazer artístico, referem-se à categoria

O movimento da “Escola Nova” — que destacou a importância da autonomia do(a) estudante, do aprendizado baseado na experiência, da individualização do processo educativo e da ênfase na criatividade — está associado à tendência conceitual do Ensino de Arte 

Diante de estudos sobre o ensino da arte de uma concepção contemporânea, bem como a discussão da multiculturalidade no ambiente escolar, em relação às práticas em sala de aula, assinale as afirmativas a seguir.

I. O professor propõe encontros significativos com a arte e a cultura, ampliando repertórios culturais dos jovens.

II. Valorizar, sobretudo, a cultura popular, numa ênfase unilateral, não promovendo acesso à arte erudita.

III. Promover abordagem aditiva, adicionar a cultura dominante, unicamente, alguns tópicos relativos a outras culturas, como indígena e afro-brasileira.

IV. Manter a atmosfera investigadora, na sala de aula, acerca das culturas compartilhadas pelos alunos.

V. Os encontros significativos com arte, por meio de livros, espaços culturais, sites e outros locais em que se encontra arte, trazem experiência na competência de compreender o mundo da cultura contemporânea e de tempos passados.

Está correto o que se afirma em

“Aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: ______, ______ e ______ sobre a produção social e histórica da arte, ___________ os objetos artísticos e seus conteúdos.”

(IAVELBERG, 2003.)

Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

Spolin foi educadora de teatro, diretora e atriz. Reconhecida internacionalmente por seus “Jogos Teatrais” ou “Theater Games” (nome original), que fizeram com que se tornasse reconhecida internacionalmente. Foi em Chicago que seus estudos iniciaram, com um grupo de trabalho chamado Neva Boyd’s. Um estudo inovador nas áreas de liderança, recreação e trabalho de grupo social que a influenciou fortemente, bem como influenciou o uso de estruturas de jogos tradicionais direcionados ao comportamento social do centro da cidade e de crianças imigrantes, é conhecido como:

“No componente curricular Arte (e em suas unidades temáticas Artes Visuais, Dança, Música, Teatro e Artes Integradas) no Ensino Fundamental, será utilizada a linha de avaliação formativa, que propõe uma interação entre professor, estudante e comunidade escolar, visando à construção do conhecimento através de suas equidades. Nesse contexto, poderão ser obtidos resultados qualitativos e não somente quantitativos. Para que sejam obtidos resultados significativos no processo educacional, é preciso que esses aspectos sejam interagentes, uma vez que a construção do conhecimento é um movimento dinâmico. As estratégias de avaliação em arte podem ser as mais variadas e deverão ser selecionadas pelo professor, dependendo de sua disponibilidade e da infraestrutura física que a escola oferece.”
Fonte: MINAS GERAIS. Secretaria de Estado de Educação (SEE). Currículo Referência de Minas Gerais: educação infantil e ensino fundamental. Belo Horizonte: SEE/MG, 2018.
Sobre a avaliação no ensino de Arte, nos anos finais do Ensino Fundamental (6.º a 9.º ano), avalie as afirmativas: 
I - O portfólio permite que o professor tenha um registro constante do processo de aprendizagem do estudante, pois nele ficam praticamente todos os materiais que lhe proporcionam interesse e que tenham sido resultados do trabalho em arte.
II - A autoavaliação constitui-se de questionários e testes que, aplicados de tempos em tempos, contribuem para a avaliação do domínio do vocabulário próprio de referência técnica e conceitual da arte.
III - No diário de bordo, o professor verifica todo o caminho que o estudante percorreu para realização de determinadas atividades, seus sentimentos, suas emoções individuais, oferecendo respaldo significativo da aprendizagem para o professor, que pode ter uma atitude reflexiva em relação ao próprio trabalho.
IV - A entrevista é uma prática importante para que o estudante resgate ideias que não foram registradas de outra maneira ou que se perderam, propiciando que, ao longo do tempo, professor e estudante possam ter uma visão mais integral dos processos de criação e de construção de conhecimento.
Está CORRETO o que se afirma em  

Os processos de colonização da América Latina legaram a esse continente uma mistura de culturas, muitas vezes de forma violenta. As culturas europeias mesclaram-se às culturas indígenas e negras, criando uma ampla diversidade cultural. A educação é um campo fértil para a abordagem necessária da diversidade cultural, nos diversos componentes curriculares. No campo da Arte/Educação, Ana Mae Barbosa é uma defensora da diversidade cultural no ensino de Arte. Em seu livro Tópicos Utópicos (1998), sobre a Arte/Educadora, aponta que alguns adotam o termo multiculturalismo e outros pluriculturalismo, mas o mais apropriado é interculturalidade. Segundo ela, enquanto os termos multicultural e pluricultural significam a coexistência entre diferentes culturas, o termo intercultural significa a

A respeito da Proposta Triangular no ensino de Arte elaborada por Ana Mae Barbosa, considere as afirmativas.
I - A proposta deriva de uma dupla triangulação.
II - Os Critical studies, DBAE e Escuelas al aire libre são influências na elaboração da proposta.
III - As fases hierárquicas da proposta são: criação, nutrição estética e história da arte.
IV - A proposta é dialógica, interacionista e intercultural.
Está CORRETO o que se afirma em

A 34.ª Bienal de Arte de São Paulo (2020-2021) foi intitulada “Faz escuro mas eu canto”, verso do poeta amazonense Thiago de Mello, e ficou mais conhecida como a “Bienal dos Indígenas”, em função da expressiva participação de artistas indígenas na mostra. Paralelamente à 34.ª Bienal foi realizada a exposição intitulada Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea” que apresentou uma amostra da arte dos povos indígenas de várias partes do Brasil sob a curadoria de um artista indígena. 
São artistas indígenas contemporâneos que participaram da exposição Moquém_Surarî:  

Analise as afirmativas que apontam para os fundamentos da arte-educação:

I - A arte pode levar a conhecer melhor as experiências e os sentimentos, naquilo que escapam à linearidade da linguagem.

II - A arte permite despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais.

III - A arte não possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos, mas também o seu desenvolvimento, a sua educação.

IV - A arte é um fator de agilização da nossa imaginação, pois, na experiência estética, a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção.

Está CORRETO o que se afirma em  

Rosana Paulino é uma artista brasileira, nascida na cidade de São Paulo (1967), onde vive e trabalha. A artista é doutora em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP) e vem se destacando nos circuitos da arte contemporânea por sua produção ligada a questões sociais, étnicas e de gênero.

Analisando alguns desses trabalhos da Série “Bastidores” (1997) apresentados, pode-se afirmar que eles têm como foco principal

“As orientações didáticas referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula. Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.” (PCN de Arte, 1998, p.94)

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte trazem algumas ações que o professor pode desenvolver em sala de aula. Leia as assertivas abaixo acerca dessas ações:

I- O professor na sala de aula é primeiramente um observador de questões, como o que os alunos querem aprender, quais as suas solicitações, que materiais escolhem preferencialmente, que conhecimento têm de arte, que diferenças de níveis expressivos existem, quais os mais e os menos interessados, os que gostam de trabalhar sozinhos e em grupo, e assim por diante. A partir da observação constante e sistemática desse conjunto de variáveis e tendências de uma classe, o professor pode tornar-se um criador de situações de aprendizagem. A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula.
II- Antes da aula: o professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas; o professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados; o professor é um criador na preparação e na organização da aula e seu espaço; o professor é um reprodutor de conhecimento da arte, o professor de arte é um profissional solitário da escola.
III- Durante a aula: o professor é um incentivador da produção individual ou grupal; o professor propõe questões relativas à arte, interferindo tanto no processo criador dos alunos (com perguntas, sugestões, respostas de acordo com o conhecimento que tem de cada aluno etc.) como nas atividades de apreciação de obras e informações sobre artistas (buscando formas de manter vivo o interesse dos alunos, construindo junto com eles a surpresa, o mistério, o humor, o divertimento, a incerteza, a questão difícil, como ingredientes dessas atividades).
IV- Depois da aula: o professor não precisa ser articulador das aulas, ele precisa apenas seguir o conteúdo dos livros didáticos de arte; o professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem; tal avaliação deve integrar-se no projeto curricular da sua unidade escolar.

Está(ão) CORRETO(S): 

“As formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas em imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Não se trata de um discurso linear sobre objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos. Antes, a forma artística é uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados pela objetividade da matéria articulada à lógica do imaginário.” (PCN de Artes, 1998, p.32)

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte falam sobre o conhecimento artístico como produção e fruição, leia as assertivas abaixo e assinale a alternativa CORRETA:

“A arte é um conhecimento que permite a aproximação entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as culturas, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, em um plano diferenciado da informação discursiva. Ao observar uma dança indígena, um estudante morador da cidade estabelece um contato com o índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E vice-versa. Nessa perspectiva, a arte na escola tem uma função importante a cumprir. Ela situa o fazer artístico dos alunos como fato humanizador, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente. Não se trata de copiar a realidade ou a obra de arte, mas sim de gerar e construir sentidos.
Cada obra de arte é, ao mesmo tempo, produto cultural de uma determinada época e criação singular da imaginação humana, cujo sentido é construído pelos indivíduos a partir de sua experiência.” (PCN de Arte, 1998, p. 35)

Com relação ao ensino e aprendizagem de Arte e de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, assinale a alternativa CORRETA:

“A aprendizagem artística envolve, portanto, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que geram diferentes significações, exercitando no aluno a possibilidade de perceber-se como agente de transformações. Além disso, encarar a arte como produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite tornar-se contemporâneo de si mesmo.” (PCN de Arte, 1998, p. 36 e 37)

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, a aprendizagem da arte envolve distintos âmbitos de experiência para abarcar o conhecimento artístico. São eles: 

“Toda arte é expressão, seja ela teatro, música, pintura, escultura, cinema ou dança. Trata-se de expressar, de modo concreto, a criatividade que existe em todo ser humano.” (REVERBEL, 1997, p. 24)
Leia as assertivas abaixo sobre teatro na escola e assinale a alternativa CORRETA:

Leia o excerto dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte e complete as lacunas de forma CORRETA:

“A arte é um conhecimento que permite a __________ entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as __________, expressas nos produtos artísticos e concepções __________, em um plano diferenciado da informação discursiva. Ao observar uma dança indígena, um estudante morador da cidade estabelece um contato com o índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E vice-versa. Nessa perspectiva, a arte na escola tem uma função importante a cumprir. Ela situa o fazer artístico dos alunos como fato __________, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer __________ dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente. Não se trata de copiar a realidade ou a obra de arte, mas sim de gerar e construir sentidos.” (PCN de Arte, 1998, p. 35)

Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:

Passou a ser bastante frequente nas escolas usar as linguagens artísticas como recursos didáticos e como material nas diversas áreas do conhecimento. 

Assinale a alternativa que apresenta exemplos de linguagens artísticas.

Ana Mae Barbosa faz a seguinte afirmação em seu livro John Dewey e o ensino da arte no Brasil, ao abordar sobre a reforma educacional de 1971: “Esses cursos de graduação chamados ‘Licenciatura Curta em Educação Artística’ estão produzindo professores inóculos, uma vez que os administradores pretendem formar em dois anos um professor que, por lei (lei número 5.692,1971) ensinará, obrigatoriamente e ao mesmo tempo, artes visuais, música e teatro a alunos da primeira à oitava série e até mesmo alunos do segundo grau. Esse fato é, contudo, um exemplo bastante claro da cópia de modelos estrangeiros. A chamada ________ é, na verdade, uma versão reduzida incorreta do princípio da interdisciplinaridade, ou artes relacionadas, muito popular nas escolas americanas nos últimos dez anos”. (BARBOSA, 2001. p.51)

Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE a lacuna, de acordo com a reflexão da autora.

Na música, ______ é o parâmetro relacionado à criação de linhas melódicas, melodias e harmonias. _________ conecta-se com a organização do ritmo; ____________ encontra correspondente musical na expressão dinâmica e também no ritmo; e ______ personaliza, da cor, caráter.

Assinale a alternativa que apresenta os parâmetros sonoro-musicais de acordo com o texto anterior de modo a preencher CORRETAMENTE as lacunas.