Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

Os critérios adotados para a seleção de conteúdo, tendo em conta os três eixos como articuladores do processo de ensino e aprendizagem, acredita-se que, para a seleção e a ordenação dos conteúdos gerais de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança por ciclo, é preciso considerar os seguintes critérios a seguir. Conteúdos compatíveis com as possibilidades de aprendizagem do aluno são:

No transcorrer do ensino fundamental, espera-se que os alunos, progressivamente, adquiram competências de sensibilidade e de cognição em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, diante da sua produção de arte e no contato com o patrimônio artístico. Neste sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de

I. identificar, relacionar e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no seu entorno.

II. compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude apenas de busca coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.

III. experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte, de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize-os culturalmente.

IV. identificar, investigar e organizar informações sobre a arte, reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias.

Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

No que tange à prática educativa em arte, no Brasil, da década de 1980 para o momento presente, algumas propostas se desenharam. Analise o texto a seguir.

A __________ do ensino da arte postula que a construção do conhecimento em arte acontece quando há o cruzamento entre experimentação, codificação, informação do fazer, apreciar e contextualizar arte. Na ___________, a educação é pautada na construção da sensibilidade, em consonância com a multiplicidade humana, que se abre para a habilidade de ler arte, significá-la e expor-se pela arte, construindo na criança/aluno a competência de colocar sua visão pessoal numa manifestação cênica ou num desenho, assim é uma educação sensível, desnaturalização do olhar e sensibilidade da escuta em arte. Já a ____________ no ensino da arte prima por favorecer práticas de problematização, quebra de paradigmas regulares, intempestividade, resistência à homogeneização e capacidade de lidar com as irregularidades e heterogeneidade da vida e da arte, oportunizando paixão do experimentar em profundidade, bem como conjunção de práticas pedagógicas e práticas estéticas. A ____________ no ensino da Arte que constrói o conhecimento em rede sem hierarquização, numa articulação ciência e sensibilidade.

Marque a opção que preenche CORRETA e respectivamente as lacunas.

A arte na escola tem um percurso que se delineia em coaduno com a história e com as abordagens educacionais, bem como é pautada numa base legal que a regulamenta e estabelece normas e objetivos, registrados e documentados por diretrizes, parâmetros, referenciais e propostas, que, de acordo com Cury (1997), são nascidas do dissenso, unificadas pelo diálogo, não são uniformes, não são toda a verdade e podem ser traduzidas em diferentes programas de ensino e, como toda realidade, não é uma forma acabada de ser. Dentro desta dinamicidade, o ensino da Arte, basicamente, desenvolveu-se por quatro abordagens significativas. De acordo com o exposto, numere a coluna B pela coluna A, observando as abordagens significativas da arte e suas características.

COLUNA A

I. Tradicional.

II. Nova/renovada.

III. Tecnicista.

IV. Progressista.

COLUNA B

( ) Expressão do movimento de arte-educadores; disciplina do currículo pleno escolar, ensino da Arte; proposta triangular (apreciação, contextualização e fazer artístico); formação estética e abrangente da cultura e sensibilidade humana.

( ) Educação através da arte, atividade artística, processo criador de livre expressão do aluno; professor descompromissado com a ação pedagógica.

( ) Atividade, desenho, trabalhos manuais, música e canto orfeônico; professor transmissor de conteúdos e modelos artísticos.

( ) Educação artística, parte do currículo escolar, enfoque transmissivo e técnico de conteúdo, expressos do simples ao complexo dentro do espaço escolar.

Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.

No início da década de 1990, a Proposta Triangular, que ficou conhecida inicialmente como metodologia triangular proposta por Barbosa, disseminou-se por todo o país e ganhou adeptos entre os professores da então denominada Educação Artística que passaram a trabalhar não só com a produção artística, mas, no ensino, a partir de três ações: leitura de imagem, produção e contextualização. Observe a imagem a seguir.

É CORRETO afirmar que a Proposta Triangular

O ensino da Arte na escola faz todo o sentido, pois a escola é um espaço ímpar de construção cultural. A educação escolar constitui-se por duas matrizes culturais: cultura escolar (currículo, programas oficiais) e cultura da escola (currículo oculto, constituído nas relações), e, conforme Strazzacappa (2008, p. 77), “A arte é uma produção cultural”. Portanto, como disciplina escolar, tem sua composição plenamente integrada ao âmbito da escola. De acordo com o exposto, marque a opção INCORRETA.

Educadores preocupados com as questões do ensino da Arte deram início a uma ampla discussão que, na década de 80, deflagrou a criação da Federação de Artes Educadores. Dessa mobilização, resultou o redimensionamento da concepção da Arte no contexto educacional formal, o que está contemplado, em certa medida, nos Referenciais Curriculares para a Educação Infantil (Brasil 1998), nos Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte (Brasil, 1997, Brasil, 1998), para o ensino fundamental, e nos Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio (Brasil, 1999). Nesses documentos, a Arte é apontada como área de conhecimento (os documentos se referem ao ensino de Arte, e não mais à Educação Artística), e as diferentes linguagens são respeitadas quanto às especificidades inerentes a cada uma, no que tange aos conhecimentos a serem construídos. Assim, estão apresentadas as áreas de Artes Visuais, Musica, Teatro e Dança. O conhecimento a ser construído em cada uma dessas linguagens está organizado em torno de três eixos: a produção artística, a apreciação artística e a contextualização histórico-cultural dos diferentes fazeres em Arte, que são explicados assim:

I. Produzir refere-se ao fazer artístico (como expressão, construção, representação) e ao conjunto de informações a ele relacionados, no âmbito do fazer aluno e do desenvolvimento de seu percurso de criação. O ato de produzir se realiza por meio de experimentação e uso das linguagens artísticas.

II. Apreciar refere-se ao âmbito da recepção, incluindo percepção, decodificação, interpretação, fruição de arte e do universo a ela relacionado. A ação de apreciar abrange a produção artística do aluno e a de seus colegas, a produção histórico-social em sua diversidade, a identificação de qualidades estéticas e significados artísticos no cotidiano, nas mídias, na indústria cultural, nas práticas populares, no meio ambiente.

III. Apreciar refere-se ao fazer artístico e ao conjunto de informações a ele relacionadas, no âmbito do fazer aluno e do desenvolvimento de seu percurso de criação. O ato de produzir se realiza por meio de experimentação e uso das linguagens artísticas.

IV. Contextualizar é situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, o que desvela a existência de múltiplas culturas e subjetividade.

Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

Um professor de Arte, inspirado pela Pedagogia Libertadora de Paulo Freire, deseja promover uma atividade que estimule a criatividade e a reflexão crítica dos estudantes.

Analise as propostas de atividades a seguir.

I. Propor aos estudantes a criação de uma obra de arte coletiva, na qual cada estudante contribui com elementos individuais para compor uma peça colaborativa.
II. Realizar uma atividade de apreciação artística, na qual os estudantes são convidados a analisar uma obra de arte contemporânea e expressar suas interpretações e sentimentos por meio de uma roda de diálogo.
III. Promover uma aula expositiva na qual o professor apresenta aos estudantes uma série de técnicas artísticas e estilos históricos, enfatizando a importância de dominar esses conhecimentos para produzir obras de qualidade.
IV. Organizar uma vivência artística na qual os estudantes são convidados a explorar diferentes materiais e técnicas de forma livre e espontânea, sem a imposição de regras ou modelos preestabelecidos.

São propostas de atividades que estimulam a criatividade e a reflexão crítica dos alunos:

De acordo com a pesquisadora Maria Auxiliadora Pereira (2010, p. 113), “a escola, enquanto espaço de interação e formação humana, torna‑se fundamental para a superação da violência através de um trabalho crítico e político por parte de seus agentes, pois a busca do equilíbrio do homem, do estabelecimento da paz e a superação da violência passam necessariamente pela educação”.

PEREIRA, Maria Auxiliadora. Violência nas escolas: visão de professores do Ensino Fundamental sobre esta questão. 2003. Dissertação (Mestrado em Educação) – Escola de Enfermagem de Ribeirão Preto, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2003.

Considerando a violência contra a escola e o ensino da Arte e sobre a violência, assinale a alternativa correta.

Na pesquisa conduzida por Tiago Cruvinel (2019), os estudantes, considerando o papel do professor, indicaram critérios para um ensino efetivo de Arte no Ensino Médio (EM).

Com base na pesquisa e no julgamento e avaliação dos estudantes, analise os critérios a seguir.

I. Desenvolver o potencial criativo, cognitivo e inter‑relacional e auxiliar na interpretação de imagens e de músicas.
II. Conseguir captar a atenção dos estudantes.
III. Criar modelos que fogem do padrão tradicional.
IV. Ensinar Arte porque gosta.
V. Perceber que a Arte pode levar o estudante ao autoconhecimento.

São critérios para o ensino efetivo da Arte no EM:

Considerando a contribuição de Isabel Marques na Caleidos Cia. de Dança, sobre como sua formação e experiência na área da Educação impactaram sua atuação como artista e educadora em cena, assinale a alternativa incorreta.

Um dos grandes problemas enfrentados pelos professores de Arte é o espaço físico. A falta de estrutura sempre foi e sempre será uma “pedra em nossos sapatos”. Sergio Farias (2009), há tempos, já nos mostrou que repetir o discurso da falta de estrutura e considerar os estudantes como casos perdidos na escola pública é “reforçar a condição de miséria e contribuir com a dominação” (2009, p. 24). [Cabendo, a nós,] “conhecer as regras, identificar parceiros confiáveis nas diversas instâncias da organização social e entrar no jogo para enfrentar a problemática e promover a transformação desejada (2009, p. 24 [...])”. É aquela velha história: Fazer do limão uma limonada.

CRUVINEL, Tiago. A avaliação qualitativa do ensino de Arte no Ensino Médio. Urdimento: Revista de Estudos em Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1, n. 34, 2019. p. 77‑95.

Considerando o contexto descrito no texto, são desafios enfrentados pelos professores de Arte devido à falta de estrutura física, exceto:

Ensinar é um ato teatral, e é esse aspecto do nosso trabalho que proporciona espaço para as mudanças, a invenção e as alterações espontâneas que podem atuar como catalizadoras para evidenciar os aspectos únicos de cada turma. Para abraçar o aspecto teatral do ensino, temos de interagir com a “plateia”, de pensar na questão da reciprocidade.

HOOKS, bell. Ensinando a transgredir. A educação como prática da liberdade. São Paulo: Martins Fontes, 2019, p. 21‑22.

Qual das alternativas a seguir melhor reflete a abordagem proposta por bell hooks para fomentar a inovação e a expressão na Arte?

O ensino da arte, assim como os processos educativos de modo geral, se desenvolve e se transforma na relação com as discussões e temas presentes no debate social de cada tempo histórico. Assim como a arte, o ensino e a aprendizagem sofrem as mudanças que acontecem neste tempo, que tensiona questões de gênero, sexualidade, inclusão, raça, violência, entre outros temas emergentes. Em relação aos debates sociais contemporâneos dos movimentos sociais e sua influência na produção artística do nosso tempo e, consequentemente, do ensino da arte, assinale a alternativa que evidencia pedagogias outras no cenário contemporâneo da arte educação:

Os conteúdos são capacidades e respondem ao que se quer ensinar, sendo inter-relacionados; mas podemos analisá-los separadamente para melhor compreender sua natureza.

(IAVELBERG, 2003.)

Segundo Zabala (1998) apud Iavelberg (2003) relacione adequadamente a classe de conteúdo com os respectivos termos.

1. Classe de conteúdos mais relacionados aos aspectos cognitivos.

2. Classe de conteúdos ligada ao plano da subjetividade, da afetividade, da sensibilidade e dos aspectos do âmbito relacional.

3. Classe de conteúdos ligada aos conjuntos de ações que implicam resultados; por isso, da ordem das ações observáveis.

( ) Conceito.

( ) Valores e normas.

( ) Princípio.

( ) Fato.

( ) Procedimentos.

( ) Atitudes.

A sequência está correta em 

Durante uma aula de Artes, você percebe que alguns alunos estão tendo dificuldades em compreender um conceito fundamental de pintura. Para ajudá-los a assimilar melhor o conteúdo, você decide utilizar diferentes estratégias de ensino. Considerando os princípios da Didática Geral e Prática de Ensino, qual das seguintes abordagens seria mais adequada para promover a compreensão do conceito pelos alunos?

Durante uma aula de Artes, você observa que um aluno demonstra grande talento para desenhar e pintar, mas frequentemente parece desinteressado e distraído durante as atividades em sala de aula. Você decide investigar possíveis aspectos psicológicos que possam influenciar o comportamento desse aluno. Considerando os princípios da teoria psicanalítica de Sigmund Freud, qual dos seguintes aspectos psicológicos poderia estar impactando o comportamento do aluno?

Suponha que você esteja ministrando uma aula sobre o Cubismo e deseja avaliar o entendimento de seus alunos sobre esse movimento artístico. Você apresenta uma imagem de uma pintura cubista que retrata um objeto com múltiplos pontos de vista simultâneos e formas geométricas fragmentadas. Diante disso, você pergunta aos alunos qual dos seguintes artistas é mais conhecido por desenvolver a técnica do "Cubismo Analítico”, que se caracteriza pela decomposição da forma em múltiplos planos e ângulos. Qual das seguintes alternativas corresponde ao artista mencionado?

Suponha que você esteja ministrando uma aula sobre música popular brasileira e deseja exemplificar a diversidade de influências culturais presentes nesse gênero musical. Você escolhe uma canção que combina elementos de samba, jazz e música africana, e pergunta aos seus alunos sobre o movimento cultural que influenciou diretamente o surgimento dessa fusão de estilos. Qual dos seguintes movimentos culturais brasileiros é mais relevante para compreender essa influência na música popular brasileira?

Um grupo de bailarinos está ensaiando uma coreografia contemporânea que visa explorar a conexão entre movimento e emoção. Durante os ensaios, os bailarinos são desafiados a expressar diferentes estados emocionais por meio de gestos corporais e dinâmicas de movimento. Qual dos seguintes elementos da dança contemporânea é mais relevante para alcançar esse objetivo?