Questões de Concurso
Sobre teorias e práticas para o ensino de artes em pedagogia
Foram encontradas 459 questões
“Discurso -- conversação musical --, por definição, não pode ser nunca um monólogo. Cada aluno traz consigo um domínio de compreensão musical quando chega a nossas instituições educacionais. Não os introduzimos na música; eles são bem familiarizados com ela, embora não a tenham submetido aos vários métodos de análise que pensamos ser importantes para seu desenvolvimento futuro.”
(Swanwick, Keith “Ensinando Música Musicalmente”).
Após essa afirmativa, o autor destaca o psicólogo Jerome Bruner no apontamento do que denomina se constituir em “energias naturais que sustentam a aprendizagem espontânea” da qual não podemos nos eximir de sua compreensão. São elas:
1. Contextualizar 2. Refletir 3. Produzir
Estabelecer relações dos elementos que circundam, em vários níveis, a concepção histórica e artística dos objetos de arte e a relação desses elementos em nossa contemporaneidade.
Relacionar aspectos históricos, artísticos, culturais e sociais podendo integrar também diversas áreas do conhecimento (interdisciplinaridade).
Experimento da construção artística por meio da prática do aluno a partir de materiais e experiências que adquirem significado dentro do contexto, despertando habilidades, competências e reflexão crítica sobre o fazer artístico.
Propicia a percepção e a compreensão do objeto artístico a partir da observação e da apreciação, contribuindo para a ampliação do olhar discriminador e questionador dos alunos.
Texto 2: Pois, à parte o fato já acenado de ser um aspecto constitutivo da humanidade do homem, ocorre que a música, no Brasil, é também um dado cultural da maior importância, com especial participação no processo histórico de constituição da identidade nacional. Além disso, passam pela música muitas das identidades locais no país – as suas “culturas”, como atualmente se fala. Evidentemente, até em razão dessa diversidade, qualquer “educação” musical entre nós terá sempre uma natureza problemática, na medida em que diferenças de valores e de concepção de música tenderão a ganhar muito relevo nesse espaço disciplinar. Todavia, além desse tipo de conflito já existir em outras situações, como no caso mesmo do ensino da língua portuguesa e da literatura, o fato é que o debate dessas questões deveria antes estimular a efetivação do processo de musicalização, em vez de inibi-lo. (Barbeitas, Flávio, 2007).
Considerando os textos 1 e 2, pode-se afirmar que o texto:
O tema Elementos da Dança faz parte Eixo Temático II da Proposta Curricular do Conteúdo Básico Comum (CBC), que envolve o estudo do espaço, tempo, ritmo e movimento. Sobre esse tópico, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.
I. É importante que a teoria anteceda a experimentação vivencial em seus próprios corpos.
II. O fato de o aluno entrar em contato com esse tipo de conhecimento lhe proporcionará não só uma maior capacidade de apreciação, como aportará maiores subsídios para suas avaliações críticas futuras e, principalmente, enriquecerá a percepção durante a experiência prática desses elementos no ato de dançar.
III. Os movimentos devem ser distinguidos a partir de suas oito ações de esforço básicas, como definidas por Rudolf Von Laban, com base nos seguintes verbos: socar, talhar, pontuar, sacudir, pressionar, torcer, deslizar, flutuar.
Estão corretas as afirmativas:
No ensino da Expressão em teatro, é preciso abordar a interpretação teatral. Nela, será função do aluno/ator representar papéis dramáticos, seja para dimensionar sua expressividade e criatividade, seja para que ele possa adquirir maturidade. Sobre as práticas a serem adotadas, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) Mesmo preservando a individualidade, o aluno/ator deve integrar-se com as propostas do seu grupo, colaborando com objetividade.
( ) O professor deve conhecer a proposta estética do grupo com o qual vai trabalhar. Para isso, é necessário que já tenha trabalhado outros exercícios para não correr o risco de fazer propostas que não estejam adequadas àquele grupo.
( ) Deve-se evitar deixar que os grupos trabalhem suas cenas em outros espaços e horários, pois devem mostrar o resultado em cena na classe onde todos receberão avaliação e crítica.
( ) O professor deve interromper os exercícios quando observar falhas.
( ) É necessário que os alunos compreendam que é importante trocar informações e respeitar o trabalho do colega em cena.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
O teatro é uma das formas mais eficazes de aprendizagem pelo lúdico. Sobre a observação dos elementos que compõem o espetáculo, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.
I. Ao avaliar o texto, o aluno deve verificar se há informações que estimulam a reflexão sobre o tema, sem deixar de entreter.
II. A avaliação dos atores envolve perceber se eles vivem e convencem com naturalidade lógica e emoção o papel que representam, pois os atores de teatro precisam ser mais contidos em gestos, voz e movimentos em relação aos atores de vídeo.
III. Como estratégias para avaliação, podem ser usados debates, fichas ou gravações.
Estão corretas as afirmativas:
No Eixo Temático I da Proposta Curricular do Conteúdo Básico Comum (CBC) há o tópico 3: Introdução à composição que requer como habilidade o reconhecimento dos elementos de composição das obras de artes visuais. Sobre o ensino desse tema, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) Conhecer e identificar melhor os nomes e qualidades desses elementos favorece uma percepção visual também crítica e objetiva, além da fruição, que é coletiva.
( ) Se o professor pretende educar seus alunos para que possam analisar criticamente obras visuais no contexto da História da Arte, é fundamental saber qualificar e compreender a organização dos elementos formais que se encontram nessas obras.
( ) É um começo de atuação de um olhar mais perceptivo que permite detectar as partes (os elementos formais) e sua relação com o todo. Esta é regra básica e única nesse procedimento.
( ) O professor, inicialmente, não deve investigar qual o conhecimento que os alunos têm de pelo menos alguns elementos formais, como ponto, linha, cor, textura, volume.
( ) O professor deve ter material disponível para mostrar aos alunos (imagens de obras de arte ou obras produzidas por ele mesmo).
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
Como sabemos, a música se desenvolve no tempo e, como tal, é fugaz, não possibilitando uma visão de conjunto nem uma reflexão a respeito de um todo estático. Assim sendo, as impressões auditivo-sonoras precisam ser reforçadas por impressões visuais e cinestésicas, proporcionadas pela declamação e pela percussão do ritmo, assim como pela entoação e, principalmente, pela execução do contorno melódico em um instrumento, para que o aluno, tanto criança quanto jovem, possa visualizar concretamente e, depois, imaginar, conceber mentalmente uma representação dos componentes e das propriedades constitutivas da melodia e da estrutura rítmica.
Vera Regina Pilla Cauduro. Implicações pedagógicas na apreensão e compreensão de estruturas rítmicas e melódicas. In: Anais do 1.º Encontro Anual da ABEM, dezembro de 1992, UFRJ. Rio de Janeiro (com adaptações).
Como sabemos, a música se desenvolve no tempo e, como tal, é fugaz, não possibilitando uma visão de conjunto nem uma reflexão a respeito de um todo estático. Assim sendo, as impressões auditivo-sonoras precisam ser reforçadas por impressões visuais e cinestésicas, proporcionadas pela declamação e pela percussão do ritmo, assim como pela entoação e, principalmente, pela execução do contorno melódico em um instrumento, para que o aluno, tanto criança quanto jovem, possa visualizar concretamente e, depois, imaginar, conceber mentalmente uma representação dos componentes e das propriedades constitutivas da melodia e da estrutura rítmica.
Vera Regina Pilla Cauduro. Implicações pedagógicas na apreensão e compreensão de estruturas rítmicas e melódicas. In: Anais do 1.º Encontro Anual da ABEM, dezembro de 1992, UFRJ. Rio de Janeiro (com adaptações).
Trata-se de relação que ultrapassa largamente o poder da educação musical no contexto da educação formal, surgindo como meio categórico de construção de identidade e de autonomia por meio do qual os jovens procuram, de maneira independente, suas próprias formas de expressão musical.
Welington Tavares dos Santos. Educação musical e formação de professores. Internet:<http://www.fap.pr.gov.br> (com adaptações).
Conheça nossos planos