Questões de Concurso Público Prefeitura de Soledade - PB 2024 para Professor com Licenciatura em Educação Artística

O ensino da arte passou por muitas transformações ao longo dos tempos. Houve, por exemplo, um momento em que o papel do professor praticamente deixou de existir quando se praticou o “deixar fazer”. Para ilustrar outro momento, e citando os Parâmetros Curriculares Nacionais - ARTE, “ o início da década de 1970, autores responsáveis pela mudança de rumo do ensino de arte nos n Estados Unidos afirmavam que o desenvolvimento artístico é resultado de formas complexas de aprendizagem e que, portanto, não ocorre automaticamente à medida que a criança cresce; é tarefa do professor propiciar essa aprendizagem por meio da instrução”. De acordo com os PCNs - ARTE, atualmente, o enfoque do professor de arte é responder perguntas que fundamentam sua atividade pedagógica. 
Observe a lista de perguntas abaixo:
I- Que tipo de conhecimento caracteriza a arte? II- Qual a função da arte na sociedade? III- Qual a contribuição específica que a arte traz para a educação do ser humano? IV- Como as contribuições da arte podem ser significativas e vivas dentro da escola? V- Como o professor de arte pode adequar suas perspectivas em relação ao estudo da matemática? VI- Como se aprende a criar, experimentar e entender a arte e qual a função do professor nesse processo?
Dentre as perguntas acima, qual(is) está(ão) entre as elaboradas nos PCNs – ARTE e faz(em) parte do pensamento que, atualmente, fundamenta o currículo escolar dessa disciplina?

As assertivas abaixo foram extraídas (algumas com modificações) do texto original dos Parâmetros Curriculares Nacionais - ARTE. Julgue-as de acordo com seus conhecimentos e com base no que diz o documento citado.
I- As práticas de ensino de Arte apresentam níveis de qualidade tão diversificados no Brasil que em muitas escolas ainda se utilizam, por exemplo, modelos estereotipados para serem repetidos ou apreciados, enriquecendo o universo cultural do aluno. II- Em conjunto com as outras áreas de conhecimento trabalhadas na escola, na área de Arte podem-se problematizar situações em que os alunos tenham oportunidade de perceber a multiplicidade de pensamentos, ações, atitudes, valores e princípios relacionados à ética; ao meio ambiente; à orientação sexual; à saúde; ao trabalho, consumo e cidadania; à comunicação e tecnologia informacional; à pluralidade cultural, além de outros temas locais definidos na organização escolar. III- A Arte na escola não contribui para ampliar o entendimento e a atuação dos alunos ante os problemas vitais que estão presentes na sociedade de nossos dias, e também não constitui uma possibilidade para os alunos exercitarem suas corresponsabilidades pelos destinos de uma vida cultural individual e coletiva mais digna, sem exclusão de pessoas por preconceitos de qualquer ordem.
É CORRETO o que se afirma apenas em:

Atente-se para o texto extraído da Base Nacional Comum Curricular:
“A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural”.
Assinale a alternativa abaixo que contém três dessas dimensões.

Leia atentamente o texto abaixo e observe as image que o acompanham.

-Movimento artístico inspirado na antiguidade clássica, principalmente na arte greco-romana, marcado pelo caráter humanista.

-Para os artistas desse movimento, o contexto associado ao período medieval impossibilitou, em vários aspectos, a evolução da arte.

-O teocentrismo medieval deu lugar ao antropocentrismo. Isso, em conjunto com o avanço científico, social e cultural, possibilitou que as obras de arte dessa nova época fossem marcadas por temas variados (costumes, mitologia, paisagens ), embora a temática etc. religiosa e espiritual não tenha sido abandonada por completo.

-No âmbito técnico, esse movimento artístico trouxe como principal mudança o uso da perspectiva e da profundidade. Em igual importância, os artistas desse movimento também exploraram outros aspectos, como o equilíbrio das formas e a busca da harmonia.

-As imagens abaixo são exemplos de obras desse movimento:

  

    Pietà(1498-1499), de Michelangelo Buonarroti 

Cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore(1438), em Florença, de Filippo Brunelleschi

Assinale, entre as alternativas abaixo, o movimento artístico descrito no texto e exemplificado com as imagens acima.

Alguns estudantes e apreciadores de arte confundem, algumas vezes, os estilos artísticos descritos nas assertivas abaixo. Julgue-as, com base no seu conhecimento sobre es es movimentos artísticos.
I- Embora as obras do Maneirismo sejam consideradas “artificiais” ou “esquisitas”, o termo “maneirista” vem da palavra , manieraque significa estilo, no sentido de elegância. Entre as principais características da arte maneirista estão: a sofisticação, o exagero, a atenção aos detalhes, o uso de formas oblíquas e assimétricas, a combinação de cores fortes e o apelo ao que é bizarro ou perturbador. II- O Barroco surgiu como uma oposição ao Renascimento e apresentou entre as suas principais características o dualismo, a riqueza de detalhes e o exagero. Na literatura, percebe-se o uso de elementos textuais rebuscados e, geralmente, extravagantes, bem como a exploração de figuras de linguagens que expressam dualidade, como antíteses, paradoxos e inversões. No Brasil, o movimento teve grande importância, principalmente em Minas Gerais.
III- Embora o termo “Rococó” tenha surgido de forma pejorativa, por ser considerado como uma degradação óbvia e cômica do Barroco, com o tempo percebeu-se que esse movimento tinha características próprias, como a utilização da leveza, da delicadeza e a rejeição à pompa excessiva e à grandiosidade barrocas. Isso fez com que o estilo ococó seja considerado, na verdade, como uma Revolução ou como uma reação ao Barroco.

É CORRETO o que se afirma em: