Questões de Concurso Sobre artes cênicas

Ao longo de todo o século XX e no início do século XXI, a dança passou por processos de transformação, sendo a dança contemporânea uma denominação que reflete os novos referenciais estéticos dessa arte. Sobre a dança contemporânea, assinale a alternativa correta.

A sistematização de uma proposta para o ensino do teatro em contextos formais e não formais de educação, por meio de jogos teatrais, foi feita pioneiramente por Viola Spolin, o que repercutiu intensamente no meio educacional brasileiro a partir dos anos 1970. No que se refere às propostas de Viola Spolin, é correto afirmar que jogos teatrais:

Rudolf Laban foi um dos mais importantes nomes da sistematização do ensino da dança no século XX. Suas propostas revolucionaram a visão sobre a dimensão do corpo no movimento dançado. Com relação às propostas desenvolvidas por Laban, considere as seguintes afirmativas:

1. Para Laban, as ações do corpo, tanto as posturas quanto os gestos, originam-se de impulsos internos.

2. Laban defendia uma relação muito próxima entre dança, artes visuais e música.

3. Os quatro fatores essenciais que fundamentam o movimento dançado são, segundo Laban, Espaço, Tempo, Ritmo e Direção.

4. Laban foi um incansável defensor da superação dos limites físicos e da valorização do virtuosismo no espaço escolar.

Assinale a alternativa correta.

O teatro é uma área do conhecimento que faz parte do componente curricular Arte e tem sua obrigatoriedade prevista na LDB a partir da Lei federal nº 13.278, de 2016. A respeito dos princípios pedagógicos do teatro, considere as seguintes afirmativas:

1. Foi especialmente pela influência de Herbert Read que as propostas de teatro na educação buscaram superar as limitações do seu uso exclusivamente instrumental.

2. No Brasil, o movimento da Escola Nova deu impulso ao teatro como ferramenta educacional, com a função principal de auxiliar o processo de alfabetização.

3. O princípio de teatro-educação, enquanto binômio educacional, passou a existir de fato a partir da segunda metade do século XIX.

4. Augusto Boal influenciou o ensino do teatro no Brasil, em especial por meio da valorização de textos clássicos gregos.

Assinale a alternativa correta.

O teatro moderno brasileiro revolucionou vários aspectos da arte dramática, como, por exemplo, a cena, que passa a ser tão poderosa quanto o texto. A respeito do teatro moderno brasileiro, considere as seguintes afirmativas:

1. Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, estreou em 1943 e sua recepção foi muito positiva, uma vez que o público aguardava ansiosamente novidades no teatro brasileiro.

2. Foi durante esse período que surgiram propostas como o Grupo de Teatro Experimental e o Grupo Universitário de Teatro.

3. Apesar de a Semana de Arte Moderna ter acontecido em 1922, foi somente no fim da década de 1930 que o teatro moderno brasileiro floresceu.

4. A Sociedade Brasileira de Comédia se estabeleceu em São Paulo, contando com o apoio financeiro das elites econômicas daquele estado.

Assinale a alternativa correta.

O teatro naturalista marca uma rápida sucessão de formas de estilo e de jogo teatral que ocorre num espaço de poucas décadas a partir da metade do século XIX. Antecedendo ao simbolismo e ao expressionismo, o teatro naturalista se caracteriza pela:

Teatro surgido em 1958 na Faculdade de Direito do Largo São Francisco na cidade de São Paulo e, em 1980, ressignificado como Uzyna-Uzona é até hoje um dos terrenos mais férteis da cultura brasileira. José Celso Martinez Corrêa, um de seus fundadores, confunde-se não só com o Teatro, mas com a própria história do teatro brasileiro. A afirmação trata do teatro:  

O Teatro de Arena de São Paulo foi uma das primeiras companhias do Brasil a pôr em prática um projeto moderno de coletivização da criação cênica e dramatúrgica, com vistas a uma pesquisa contínua da representação da sociedade brasileira. Entre 1953 e 1971, a companhia foi responsável pela disseminação de uma renovação teatral sem precedentes, com a valorização do autor e dos temas inerentes à realidade brasileira, abordados com ênfase nos contextos sociais e políticos. Os atores são circundados pelo público, e que se prestam, tanto à produção naturalista como à narratividade do picadeiro circense ou à roda do espetáculo de rua. Foi diretor e um dos seus precursores.  

Viola Spolin (1992), a partir de pesquisas realizadas durante as décadas de 60 e 70, comprometida com a proposta educacional, desenvolveu trabalhos com crianças e em comunidades de bairro em Chicago, constituindo grupos de teatro improvisacional. Retoma o pioneirismo de Stanislavsky, ao levantar interrogações sobre o processo de educação no teatro, propondo acrescentar a livre expressão da imaginação criativa fomentando a ideia da possibilidade do teatro fora do palco. Essa técnica teatral foi nomeada como:

O Teatro do Oprimido é um método estético que sistematiza Exercícios, Jogos e Técnicas Teatrais que objetivam a desfiguração física e intelectual de seus praticantes, bem como a democratização do teatro. O TO parte do princípio de que a linguagem teatral é a linguagem humana que é usada por todas as pessoas no cotidiano. Desta forma, cria condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão. Foi o criador desse método teatral:  

Técnica de dramatização criada por Augusto Boal em que a encenação baseia-se nas linguagens nãoverbais, a fim de comunicar-se. A partir da leitura da linguagem corporal, busca-se a compreensão dos fatos representados na imagem, sendo esta uma realidade existente e/ou vivenciada. Os participantes são levados a pensar com imagens, a debater um problema sem o uso da palavra, usando apenas seus próprios corpos (posições corporais, expressões fisionômicas, distâncias e proximidades, etc.) e objetos. Marque a alternativa CORRETA.  

Segundo Berthold (2003, p. 2) “O teatro é tão velho quanto à humanidade. Existem formas primitivas desde os primórdios do homem. A transformação numa outra pessoa é uma das formas mais arquetípicas da expressão humana.” Leia as sentenças a seguir:
I. Na tragédia, o personagem sofre um forte revés: da felicidade para a infelicidade, da ventura para a desventura desencadeada quando ele toma consciência de um erro cometido sem o saber. II. Dividia-se em teatro religioso: o mistério, o milagre, a moralidade; teatro profano: a farsa, a sottie, o extremez. III. As pinturas nas cavernas mostram que o teatro já era usado, quando os caçadores queriam mostrar aos aldeões como foi a caça, ou também em rituais para agradecimentos, danças da fertilidade e colheita, cultos e louvores aos deuses. 
IV. Para os deuses Osíris e Ísis eram feitas procissões na cidade de Abidos, às quais acorriam peregrinos vindos de todos os domínios do reino egípcio. Nessa ocasião, as sacerdotisas e sacerdotes reviviam o martírio do deus e a sua ressurreição. V. Na fábula atelana as sátiras eram disparadas principalmente em direção aos militares, aos doutores e filósofos, e sua estrutura era baseada em personagens fixos, sendo alguns deles: Maccus (o idiota), Pappus (vilão avaro e libidinoso), Dossenus (filósofo parasita).
Enumere os parênteses de acordo com as sentenças anteriores. 

( ) Teatro na Pré-história. ( ) Teatro na Antiguidade. ( ) Teatro Grego. ( ) Teatro Romano. ( ) Teatro Medieval.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA de cima para baixo. 

Teatro é a arte de compor obras dramáticas ou de representá-las. Nos primórdios do teatro ocidental, quando este surgiu na Grécia, como forma de espetáculo, era um elemento fundamental na encenação, há muito utilizado nas formas espetaculares do Oriente, no teatro grego e tinha a função de ampliação das ações e da voz do ator em cena. (Sampaio: 2012).
Assinale a opção que contém a afirmativa CORRETA.  

Trata-se de um Teatro que compreende uma vertente niilista, ou seja, uma negação e recusa da política, da história, da religião e da sociedade como princípios unificadores. É impossível extrair qualquer verdade/realidade do mundo (ir)real. É um teatro que tenta também refletir o caos universal, o labirinto existencial que cerca o Homem, a desintegração da linguagem como descodificador do mundo e como meio de expressar verdades. O enunciado refere-se ao teatro chamado:  

As corporeidades da Commedia dell’Arte se desenvolvem a partir de máscaras arquetípicas, através das quais é possível explorar teatralidades que emergem de uma realidade social própria. A imensa contribuição desta antiga prática, que atravessou séculos, está pautada em cada um dos tipos sociais da época. Destacam-se como as únicas personagens que não utilizavam máscara

O recurso dramatúrgico usado comumente na tragédia grega, para resolver todos os conflitos como um passe de mágica, é usado tanto na comédia, quanto como um meio irônico de terminar uma peça sem iludir sobre a verossimilhança. Brecht utilizou o procedimento para “concluir sem concluir”, a fim de deixar a abertura criativa para intervir na realidade social. A esse recurso nomeia-se

Com o advento do treinamento do ator, as matrizes de corporeidade populares do Nordeste foram ganhando cada vez mais espaço entre as técnicas atorais. As figuras do cavalo-marinho, as danças dramáticas, o Bumba-Meu-Boi são algumas das manifestações que influenciam a busca por um “ator brasileiro”. Na década de 60, alguns artistas já traziam em suas bagagens a riqueza da cultura popular (o canto, a dança, a máscara, o bicho) a partir da qual se pensava a composição do espetáculo. Um dos principais representantes dessa experiência, no comando do TPN (Teatro Popular do Nordeste) foi

A mulher do padeiro está com o cachorro doente e deseja que o padre o benza. João Grillo e Chicó prometem-lhe que conseguirão a anuência do padre João. Este, contudo recusa, mas os dois malandros mentem dizendo que o animal pertence ao major Antônio Moraes, homem de grande importância na vila. O padre volta atrás e concorda em benzer o cachorro. Por sua vez o major tem o filho mais moço doente e decide levá-lo para o Recife. O rapaz, contudo, antes de viajar quer receber uma benção, o que leva seu pai a procurar padre João. Este, acreditando que ia benzer um animal, pergunta se o bichinho tá fedendo. O Major fica indignado com a falta de respeito e mais ainda quando o padre se refere a mãe como sendo uma cachorra. A cena de Ariano Suassuna, descrita acima, utiliza o seguinte recurso cômico:

A peça didática vem sendo redimensionada para o ensino do teatro contemporâneo à medida em que implica o educando em um problema concreto, ativando as corporeidades em função de uma estratégia que necessariamente será estética. Criada para o jogo de atores e espectadores, seu valor consiste, principalmente, no exercício da função pedagógica. Bertolt Brecht escreveu para este fim

A construção do conhecimento sensível, relativa à prática cênica, far-se-á mediante uma experiência perceptiva, seja de ver ou fazer teatro, no contato com os signos e objetos estéticos próprios à linguagem. Neste sentido, é possível estimular a educação estética por meio de mediações culturais, ações que colocam o público em contato com os elementos específicos da cena, visando incrementar as experiências teatrais, articulando as ao ver-fazer. Aplicada as práticas de formação de plateia, a sentença reflete o conceito de