Questões de Concurso Sobre normas educacionais dos estados em pedagogia

A Secretaria Nacional de Educação.

As instituições de educação infantil, ensino fundamental, educação especial e educação de jovens e adultos, mantidas pelo Poder Público.

As instituições de educação infantil criadas e mantidas pela iniciativa privada de acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.

A Secretaria Municipal de Educação e Cultura.

O Conselho Municipal de Educação.

São corretas apenas as afirmativas 1 e 3.

São corretas apenas as afirmativas 2 e 4.

São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 4.

São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 4.

São corretas as afirmativas 1, 2, 3 e 4.

Possui várias informações relevantes e portanto se configura numa ferramenta de planejamento e avaliação em que todos os membros da equipe gestora e pedagógica devem consultar a cada tomada de decisão.

Em suas ações exclui as propostas de ações concretas a executar durante determinado período de tempo, portanto devem ser propostas apenas no âmbito teórico-pedagógico.

Deve estar atualizado de acordo com as diretrizes curriculares nacionais.

O PPP é um guia que norteia sobre a direção a seguir não apenas para gestores e professores, mas também funcionários, alunos e famílias.

Apenas as assertivas I e III são corretas.

Apenas as assertivas I e II são corretas.

Apenas as assertivas II e III são corretas.

As assertivas I, II e III são corretas.

Compreende um módulo básico relacionado ao eixo estruturante processos criativos.

Possui como módulo intermediário “imaginário e memória”.

Apresenta um módulo avançado relativo ao eixo estruturante investigação científica.

Propõe-se a desenvolver nos estudantes uma capacidade consciente e crítico-argumentativa de si e do outro.

Surge no intuito de desenvolver a capacidade comunicativa juvenil, aprimorando-a pela mobilização artística, corporal e linguística dos estudantes.

A dimensão holística de existir do corpo do artista é uma ferramenta da linguagem dança.

A pessoa que toca ou canta individual e (ou) coletivamente representa uma ferramenta da linguagem música.

A representação cênica de presença artística do corpo do artista é um suporte da linguagem dança.

A voz e os instrumentos musicais convencionais e não convencionais são suportes da linguagem música.

A dimensão orgânica de ser e (ou) estar do corpo do artista é uma matéria da linguagem dança.

As práticas artísticas correspondem a conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo nas artes visuais, na dança, na música e no teatro.

Declamação de poemas, peça teatral, playlist comentada de músicas, vlog de game, podcasts, webconferência, mensagem gravada, spot de campanha, jingle, seminário, debate, programa de rádio e entrevista são exemplos de práticas de leitura/escuta.

A prática de produção (escrita e multissemiótica) envolve a interação leitor/ouvinte/espectador com textos escritos, orais e multissemióticos (imagens estáticas ou em movimento e som que circulam tanto em meios impressos como digitais).

A prática da oralidade caracteriza-se pelo uso de estratégias (meta)cognitivas de análise e avaliação consciente, realizadas durante os processos de leitura e de produção de textos.

A elaboração de diversos gêneros discursivos, tendo em vista a interatividade e a autoria coletiva ou individual, relaciona-se com a prática de análise linguística e semiótica.

No campo da vida pessoal, ganham destaque as condições de produção dos textos legais, sócio e historicamente situados e com base nas experiências humanas, elaborados com vistas à paz social.

No campo artístico-literário, considera-se a produção de textos jornalísticos variados, destacando seus contextos de produção e características dos gêneros discursivos.

No campo das práticas de estudo e pesquisa, há destaque para os gêneros discursivos e para as habilidades que envolvem leitura/escuta e produção de textos de diferentes áreas do conhecimento.

No campo jornalístico-midiático, ampliam-se o contato e a análise mais fundamentada de manifestações artísticas e culturais.

No campo da vida pública, há a possibilidade de vivências significativas de práticas colaborativas em situações de interação, com projetos e escolhas pessoais dos jovens.

Espaço, ritmo, tempo e ações corporais são exemplos de conteúdos do objeto de conhecimento Processos de Criação.

Pesquisa, produção, experimentação e análise de elementos cênicos estão relacionados ao objeto de conhecimento Contextos e Práticas.

Patrimônio cultural, material e imaterial de culturas diversas relaciona-se ao objeto de conhecimento Materialidade.

Elementos da linguagem, processos de criação, materialidade e contextos e práticas são objetos de conhecimento Linguagem da dança.

Expressão, consciência e percepção do corpo são exemplos de conteúdos do objeto de conhecimento Elementos da linguagem.

“Energia que nos move” representa o itinerário formativo integrado de Linguagens e suas Tecnologias com Ciências da Natureza e suas Tecnologias.

“Cinesfera: arquitetura do movimento” representa o itinerário formativo integrado de Linguagens e suas Tecnologias com Matemática e suas Tecnologias.

“Comunicação: movimentos, práticas e sentidos do existir” e “Toda forma de poder” representam itinerários formativos da área de conhecimento Linguagens e suas Tecnologias.

“Comer bem e se exercitar, é só começar!” e “Incertezas Naturais” são itinerários formativos integrados e relacionados à Linguagens e suas Tecnologias.

“[email protected]” e “Viagem ao redor de Mama Gaia” representam itinerários integrados da área de conhecimento Linguagens e suas Tecnologias.

Compreender a origem da cultura corporal de movimento e seus vínculos com a organização da vida coletiva e individual.

Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da arte.

Mobilizar práticas da cultura digital, diferentes linguagens, mídias e ferramentas digitais para expandir as formas de produzir sentidos, aprender e refletir a respeito do mundo e realizar variados projetos autorais.

Reconhecer as práticas corporais como elementos constitutivos da identidade cultural dos povos e grupos.

Desenvolver o senso estético para reconhecer, fruir e respeitar as diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais.

é um objeto de conhecimento autônomo, sem influência de fatores sociais, culturais e históricos.

possui somente dimensão comunicativa.

é constituída pelo vocabulário da língua.

é composta somente pela oralidade e pela escrita.

possibilita ao homem tornar-se sujeito, um ser histórico e social.

A educação integral é pensada no âmbito temporal, apenas.

O professor é o detentor do conhecimento a ser assimilado.

O estudante assume o papel de espectador.

Foi realizada uma aproximação ao contexto de Goiás em relação à Base Nacional Comum Curricular.

Espera-se do estudante uma postura passiva de aprendizagem.

O novo ensino médio esquiva-se do pensamento crítico e da autonomia intelectual dos estudantes.

A partir de 2022, todas as escolas públicas de Goiás passaram a adotar conjuntamente o novo ensino médio.

No novo ensino médio, os estudantes terão menos horas de aula em relação ao modelo anterior.

Os estudantes do turno diurno poderão cursar o ensino médio por meio de cursos de educação a distância.

O DC-GOEM produz uma síntese dos desafios educacionais do século 21, pois propõe que a educação brasileira desvincule-se de uma concepção tradicional, positivista e tecnicista.

são organizadas em conjuntos de unidades curriculares que possibilitam o protagonismo dos estudantes.

são reservadas apenas para aprofundamento nas disciplinas de exatas.

não contemplam as disciplinas de artes visuais e de sociologia, pois estas deixaram de ser obrigatórias no novo ensino médio.

fazem parte da formação geral básica.

também são conhecidas como disciplinas eletivas.

A avaliação do projeto de vida ocorre por meio de provas ou notas, na forma de avaliação somativa.

As eletivas possuem intencionalidade pedagógica, precisam se ater ao convencional e devem ser propostas pela escola ou por outra instituição de ensino formal.

As eletivas devem ser ministradas, exclusivamente, por professores efetivos e com formação na área com a qual a eletiva se relaciona.

Nos processos criativos das trilhas de aprofundamento, o estudante vai idealizar e criar algo original e arrojado. E, nesse eixo estruturante, a arte, a cultura, as novas tecnologias, a matemática e a ciência são instrumentos impulsionadores para a execução do processo criativo.

O DC-GOEM, ao pensar especialmente a respeito da juventude goiana, visa a apresentar tanto ao educador quanto ao estudante a potência do projeto de vida, cuidadosamente desenhado para estimular os esforços e os méritos individuais, a fim de reproduzir as marcas de um sistema social excludente.

Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas goianos, brasileiros e estrangeiros, de diferentes épocas e em variadas matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.

Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, reconhecendo a superioridade das concepções eurocêntricas frente às demais concepções de arte.

Isolar as práticas artísticas das diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética, proporcionando sentidos e significados para as produções artísticas diversas.

Explorar a criação em artes visuais, atendo-se aos materiais tradicionais, como, por exemplo, tintas, lápis e telas.

Caracterizar e experimentar o contato direto e indireto com brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções, assim como com histórias de distintas matrizes estéticas e culturais de diferentes épocas, fazendo relação com as experiências em artes visuais e as demais linguagens artísticas.

Tem por objetivo explicitar as aprendizagens mínimas de que todas as crianças e os estudantes devem se apropriar ao longo da educação básica.

Contém exemplos de sequências pedagógicas para inspirar professores.

É um documento norteador para as práticas de docentes da rede pública de ensino, mas não das instituições privadas.

Considera o espaço geográfico goiano e enfoca, no componente arte, as artes tradicionais em desvantagem diante das manifestações contemporâneas.

Evidencia os conteúdos no componente arte para auxiliar os professores em seus planejamentos curriculares, principalmente os que ministram o componente sem formação específica.

Tem como hegemônicas as linguagens das artes visuais, da música, da dança e do teatro, o que acaba inviabilizando aprendizagens em outras expressões artísticas, como as artes circenses.

Fundamenta as aprendizagens no componente curricular arte no universo masculino e europeu, que historicamente dominou os currículos da educação básica.

Revela concepções, em sua maioria positivistas, quando se analisa a abordagem das artes visuais no documento.

Incentiva que professores e estudantes interajam com as práticas artísticas e (ou) culturais relacionadas ao universo feminino, homossexual, afrobrasileiro e indígena, entre outros.

É um documento independente e distancia-se da Base Nacional Comum Curricular, pois os dois documentos apresentam pontos, por vezes, antagônicos.

haja um estímulo à avaliação somativa que atribui notas e conceitos.

haja a adoção de diferentes estratégias avaliativas para uma aprendizagem significativa.

as avaliações obedeçam a critérios claramente definidos pela escola e pela Secretaria de Estado de Educação.

os aspectos técnicos da produção artística dos estudantes tenham um peso maior que os conceituais.

essas ações sejam pontuais e no final do semestre a fim de se evitar uma sobrecarga de tarefas para os estudantes.