Questões de Concurso Sobre musicalidade e corporeidade em artes plásticas

(Doug Aitken, Sonic Pavilion, 2009, Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais)).

Com o objetivo de desenvolver a capacidade de apreciação artística, um docente organiza a visita ao Instituto Inhotim e leva os alunos para o Pavilhão Sônico, obra que permite ouvir o som do interior da Terra em tempo real. Localizado no topo de uma colina, o pavilhão circular de vidro e aço funciona como caixa acústica para os sons provenientes de um furo central de 202 metros de profundidade, ao longo do qual foram instalados microfones que captam os sons internos da Terra.

Após a visita ao Pavilhão Sônico, o docente pergunta: o que escutamos é música? O que vimos é obra de arte?

A respeito das conclusões da turma sobre esta atividade, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.

( ) Na obra, o processo de emissão sonora é contínuo, com sua fonte em tempo real, mas o que ela pretende mostrar é a emergência do inaudível, a inexistência do silêncio, propondo uma reflexão sobre o que é música.

( ) A composição sonora é produzida por micro-ruídos gerados no interior da Terra que reverberam na cavidade do Pavilhão, criando um padrão rico em frequências e texturas, que, uma vez iniciado, funciona por si mesma.

( ) Cada linguagem artística vivenciada, fruída e compreendida permite novas leituras do mundo, o que enriquece a capacidade de ressignificar e impregnar de sentidos a vida em sociedade.

As afirmativas são, respectivamente,

Para M. Schafer, “a música é uma organização de sons - ritmo, intensidade, melodia e timbre - com a intenção de ser ouvida”.

As afirmativas a seguir indicam ações pedagógicas derivadas desse pressuposto, à exceção de uma. Assinale-a.

Relacione os elementos da paisagem sonoro-musical às suas respectivas definições.

1. Amplitude.

2. Melodia.

3. Ritmo.

4. Timbre.

( ) Característica de um som que distingue um instrumento de outro, na mesma frequência e intensidade.

( ) Variação de intensidade do som usada em música como um recurso expressivo.

( ) Mudança de altura obtida pelo movimento do som por diferentes frequências.

( ) Divisão do som em partes, regulares ou irregulares, articulada durante o transcorrer do tempo.

Assinale a opção que inidca a relação correta, de cima para baixo.

Paisagem sonora - corredor é uma instalação de Pedro Palhares Fernandes, realizada na Cidade Universitária de São Paulo (2005- 2007), inspirada no conceito de paisagem sonora de R. M. Schafer. O corredor sonoro é formado por canos de PVC alinhados e suspensos em uma sequência determinada, de modo a formar uma frase musical.

A respeito desta instalação, de acordo com as propostas do musicólogo Schafer, assinale V para a afirmativa correta e F para a falsa.

( ) O objeto dessa instalação sonora é o som do ambiente expositivo, que resulta das diferentes combinações dos tubos de PVC.

( ) A música é produzida pelo caminhar do ouvinte e somente será ouvida se ele passar pelo corredor.

( ) O ritmo da música depende da velocidade com que o fruidor atravessa o corredor.

As afirmativas são, respectivamente,

Assinale a afirmativa que descreve corretamente um dos objetivos pedagógicos da educação em arte musical, a partir das propostas de R. Murray Schafer e Marisa Fonterrada.

“Na psicologia da percepção visual, fala-se da alternância entre figura-fundo: qualquer dos dois pode se tornar a mensagem visual para o olho, dependendo do que este quer ver. (...) Semelhantemente, o engenheiro de som fala da diferença entre sinal e ruído, os sons desejados e os não desejados”.

SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. São Paulo: Editora UNESP, 1992, p. 131-32.

A respeito da relação figura-fundo na escuta musical, leia as afirmativas a seguir.

I. Por trás de cada peça musical, se oculta outra peça musical, formada por um mundo de eventos sonoros aceitos como “silenciosos”.

II. Distinguir entre figura e fundo na escuta implica ouvir uma execução musical, concentrando-se não na música em si, mas em todos os sons não-musicais exteriores a ela.

III. A atividade de percepção sonora precisa ser realizada em ambiente acusticamente isolado, de modo que a música ressoe sobre um fundo neutro.

As teses de Schafer são confirmadas

A palavra ….. é, provavelmente, de origem portuguesa, significando pérola ou joia de formato irregular. De início, era usada para designar o estilo da arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo emprego excessivo de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach (BENNETT, Roy. Tradução: Maria Teresa Resende Costa. Uma breve história da música. 3.ª ed. RJ: Jorge Zahar Editor, 1988). O texto refere-se ao seguinte termo:

O espírito de confraternização dos músicos se revela em meados do século XIX através do/a …........, música que surgiu a partir da fusão do lundu, ritmo de sotaque africano à base de percussão, com gêneros europeus. Esse gênero de música popular e instrumental brasileira é chamado de:

“Modalidade de escrita e composição musical na qual cada compositor define autonomamente as regras para a execução de uma peça, dando maior importância ao efeito produzido pelos sons do que ao seu pertencimento ao sistema tonal.”

O texto se refere à música

A respeito das características da ópera como gênero musical, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.

( ) Representa a junção da música vocal e instrumental com a arte dramática e as artes visuais.

( ) Desde a antiguidade, é constituída por uma abertura, diversas árias, recitativos e coros.

( ) A abertura é a parte executada pela orquestra e introduz a ópera ou um ato.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

“A meta dele era ensinar o espírito do canto a todas as pessoas, por meio de um eficiente programa de alfabetização musical; a ideia era trazer a música para o cotidiano, fazê-la presente nos lares e nas atividades de lazer. (...) A ênfase era colocada no canto em grupo, e o material utilizado, canções folclóricas e nacionalistas”.
(Fonterrada. De tramas e fios. Adaptado)

No excerto, Fonterrada descreve a proposta de ensino musical de

Para Fonterrada (De tramas e fios), após Rousseau, surgiram outros pensadores que abriram espaço para a música na escola. Outro pensador suiço, como Rousseau, propôs um tipo de educação que tinha por base a prática e a experimentação de cunho afetivo. Foi a primeira tentativa de pedagogia experimental registrada na história. Essa pedagogia consiste em uma reação contra os costumes bárbaros de punição tão comuns nas escolas da época, e, em seu entendimento, a educação é o desenvolvimento natural, simétrico e harmonioso de todas as faculdades da criança. Seu autor é

Segundo Martins, Picosque e Telles (Didática do ensino da Arte), para o desenvolvimento na linguagem musical, “é necessário que o aprendiz envolva-se com a prática do pensamento musical imaginando, relacionando e organizando – intencional e expressivamente – sons e silêncios, no contínuo espaço-tempo”. Para isso, utilizará materiais e recursos, tais como os parâmetros do som, que são

O sistema de educação musical de Dalcroze relaciona- -se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Segundo Marisa Fonterrada (De tramas e fios), o autor enfatizava “o fato de o corpo e a voz serem os primeiros instrumentos musicais do bebê, daí a necessidade de estímulo às ações das crianças desde tenra idade, e da maneira mais eficiente possível”. O nome desse sistema, concebido por Dalcroze, é

A primeira gravação mecânica realizada no Brasil, ou seja, a primeira música gravada foi:

A música representada na partitura acima é de autoria de um compositor contemporâneo do Chiquinha Gonzaga. Algumas de suas composições eram chamadas de Tango Brasileiro. O nome da música e de seu compositor é:

Quanto à criação do Hino à Bandeira, é correto afirmar que:

Segundo Fonterrada (2008), Platão e Aristóteles concordam no que diz respeito a crença de que a música molda o caráter do homem. (...) Para a autora, essa é a razão de o modo dórico ser o preferido na educação dos jovens, pois, segundo aquela doutrina, propicia equilíbrio e força moral, importante para a formação do cidadão e o fortalecimento da pólis.
Conclui a autora que, entre os gregos, a música é vista de duas maneiras. São elas:

Experimentação, improvisação e composição a partir de propostas da própria linguagem musical (sons, melodias, ritmos, estilo, formas); de propostas referentes a paisagens sonoras de distintos espaços geográficos (bairros, ruas, cidades), épocas históricas (estação de trem da época da “Maria Fumaça”, sonoridades das ruas); de propostas relativas à percepção visual, tátil; de propostas relativas a ideias e sentimentos próprios e ao meio sociocultural, como as festas populares.
(PCN-Arte, 1998)

Esse conteúdo é apresentado no documento como alinhado ao eixo

Segundo Fonterrada (2008), Boécio, no século V, elaborou o tratado De institutione musica, na qual o autor reuniu as diferentes teorias da música. O autor descreve os efeitos da música no homem e define seu domínio. Para ele, existem os seguintes tipos de música: musica mundana, musica humana e musica constituta in instrumentos. A primeira, referia-se à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito eterno, e a terceira, que é