Questões de Concurso

A sistematização de uma proposta para o ensino do teatro, em contextos formais e não formais de educação, por meio de jogos teatrais, foi elaborada, segundo Japiassú (2001), pioneiramente, por

Ao versar sobre os tipos de jogos em seu contexto educacional, Japiassú (2001) define “aquele no qual o grupo de sujeitos que joga pode se dividir em equipes que se alternam nas funções de ‘jogadores’ e de ‘observadores’, isto é, os sujeitos jogam deliberadamente para outros que os observam”. A caracterização é a de jogo

Japiassú (2001) aponta para o seguinte fato: o “teatro na educação que, ainda nos dias de hoje, é pensado exclusivamente como um meio eficaz para alcançar conteúdos disciplinares extrateatrais ou objetivos pedagógicos muito amplos como, por exemplo, o desenvolvimento da ‘criatividade’”. Segundo o autor, uma vertente dessa concepção instrumental é o método dramático definido por

Para Japiassú (2001), entre a pedagogia político-estética teatral da teoria da peça didática de B. Brecht e a abordagem psicodramática terapêutica do teatro de J.L. Moreno, é possível encontrar, pelo menos um ponto de interseção, que, segundo o autor,

Augusto Boal, dramaturgo, diretor teatral e politico, criou durante a década de 1960, à frente do Teatro de Arena em São Paulo, uma pedagogia teatral denominada Teatro do Oprimido. Segundo Japiassú (2001), essa poética teatral tinha como referência

Segundo Barbosa (2012), os alunos da Newcastle University, nos anos 1960, estudavam a gramática visual, sua sintaxe e seu vocabulário, dominando elementos formais não só nas imagens produzidas por artistas, mas também imagens da propaganda, como nas embalagens, por exemplo. Para a autora, esses procedimentos lançaram as bases teórico-práticas do ensino em arte propostas por

Entender uma obra de arte vem com repetidos encontros à medida que a pessoa amadurece e é capaz de observá-la de diferentes pontos de vista. Esta maturidade perceptiva usualmente começa através de alguma forma de contato com reproduções, mas recebe qualidade e verificação através do contato com originais.

(Robert Saunders, in Barbosa, 2010)

O excerto, citado em Barbosa (2012), caracteriza as premissas apresentadas pela autora

Segundo Costa (2004), ao final do século XIX, o desenvolvimento industrial alcançou um estágio jamais imaginado, e surge a preocupação com a venda de produtos na disputa pelos mercados. Para a autora, é nesse momento que surgem, no contexto da aproximação entre arte e indústria, as linguagens

Costa (2004) aponta, no contexto de reaproximação entre arte, ciência e indústria, a criação da Bauhaus em 1919, que rompia com tradições das Academias e das Escolas de Artes e Ofícios. A partir das pesquisas formais com cores, formas e materiais, originou-se uma produção semi-industrial de qualidade que se caracterizava por um desenho simples e funcional. Segundo a autora, entre seus objetivos está o de

Segundo os PCN-Arte (1997), “a importância de conhecer a arte de outras culturas possibilitará ao aluno compreender a relatividade dos valores que estão enraizados nos seus modos de pensar e agir, que pode criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer abertura à riqueza e à diversidade da imaginação humana.” Além disso, o documento aponta para outra aquisição no contato com a arte de outras culturas, a de torna-se capaz de

Ao delinear a vida intelectual de Ana Mae Barbosa, Schütz-Foerste (in Barbosa, 2010) indica a pesquisa, em 1982, que abordava a influência de John Dewey na Arte/Educação no período da Escola Nova. A autora aponta como enfoque dos estudos de Barbosa

Para Barbosa (2012), o conhecimento em artes se dá na interseção

O movimento das Escolinhas de Arte, em 1971, estava difundido por todo o Brasil, com 32 “Escolinhas”, a maioria delas particulares, oferecendo cursos de artes para crianças e adolescentes e cursos de arte-educação para professores e artistas. O movimento tentava desenvolver a autoexpressão da criança e do adolescente por meio do ensino das artes. Segundo Barbosa (2012), as Escolinhas eram muito ativas desde sua fundação, na seguinte década:

Segundo os PCN-Arte (1997), “as pesquisas desenvolvidas a partir do início do século 20 em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais princípios reconheciam a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientações que visavam o desenvolvimento do potencial criador.”

Eram, portanto, segundo o documento, propostas centradas na questão

Sobre danças folclóricas brasileiras, analise as seguintes afirmativas:

I. As principais danças de origem ibérica no Brasil, sem contar as religiosas, como a de São Gonçalo, e as Folias de Reis e do Divino, são as danças do fandango.

II. Existem as danças coletivas, que podem ser classificadas como de Cortejo e Dramáticas.

III. As danças no Brasil, salvo as indígenas e afro-brasileiras, são quase todas adaptações das danças europeias, cuja forma geral foi folclorizada, ou então receberam empréstimos de movimento, passos e figurações.

IV. As danças folclóricas não são acompanhadas por instrumentos ou conjuntos instrumentais.

Pode-se dizer que está correto o que se afirma no(s) item(itens):

" A biografia de um dos maiores nomes da música capixaba será apresentada em um livro, a ser lançado nesta quarta-feira (02), em Vitória. Com o título O piano e seu conjunto: vida e obra de Hélio Mendes, a obra retrata a vida do pianista, maestro, arranjador e compositor capixaba. Produzido pela jornalista Cínthia Ferreira, o livro resgata a memória do músico que, com seu piano, embalou a sociedade do Espírito Santo, alguns estados brasileiros e países da América Latina”.
(adaptado de https://www.folhavitoria.com.br/geral/noticia/10/2019/biografia-dopianista-capixaba-helio-mendes-sera-lancada-nesta-quarta-feira-em-vitoria).


O repertório predominante na carreira de Hélio e em plena ascensão no Brasil ao final da década de 1950, com forte influência norte-americana é:

Beatriz Milhazes, Hélio Oiticica e Cildo Meireles têm em comum a exposição permanente em um importante espaço de arte contemporânea no Brasil aberto ao grande público no ano de 2006. Trata-se da(do):

O Museu de Arte Popular da Paraíba (MAPP), localizado na cidade de Campina Grande, visa preservar e difundir as heranças da musicalidade, das artes manuais, da literatura de cordel, da xilogravura e da cantoria, características do povo nordestino e suas miscigenações. A Universidade Estadual da Paraíba (UEPB) é a grande aliada e defensora do Museu, a qual auxiliou na construção do edifício, sendo atualmente responsável pela administração e por projetos de pesquisa. Sobre essa questão, assinale a alternativa que apresenta o nome popular atribuído ao MAPP.

Segundo Viola Spolin (2012), “todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco”. Sendo assim, levar o teatro para a escola é possibilitar aos alunos a vivência do fazer teatral. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA.

Entende-se que o som é a sensação auditiva que nossos ouvidos são capazes de identificar, ou seja, é a vibração de corpos. Com base no exposto, assinale a alternativa que apresenta os Parâmetros do Som.